时讯:以前的《双城故事》，其后的陈可辛式爱情片及其他

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以“岁月流声港影港乐”为主题的第七届香港电影节，今年在北京、上海、重庆、深圳等多个城市相继登场，从7月持续到年末 一如往年，这次电影展刊在内地香港合作电影风潮到来之前，集中放映了香港本土制作的10余部电影，让粉丝尝到了地道的香港电影味道。 但是，这次电影节的《如果爱》和《武侠》来自香港的名导陈可辛之手，但不是纯粹的香港电影。 前者是陈可辛暂时推进的“泛亚电影”计划的产物，他和制作班底有着浓厚的香港思维，在内地首次大量拍摄完成。 后者是他顺应内地影人“英雄”式的武侠热潮，不得已的追随作品。 两部电影表明，即使是后来香港众多被公认为“北上”的导演中最成功的陈可辛，也经历了对内地市场的探索和适应过程，除此之外，“如果爱”的猥琐口碑和“武侠”的两极分化，陈可辛擅长解决现代感情故事 前者的证据遍布他的导演和导演的大部分电影，后者可以从他从张彻的《刺马》中拍摄的《名状》、监制的《血滴子》等中找到近似的佐证——即使他在古装武侠的动作片主人公杀戮中突破了感情的血路 《如果爱》的很多场景在北京完成，经常看陈可辛现代主题素材的感情电影，还有个人的爱情和友谊，家庭的爱情和社会的爱情水平的区别。 但是，无论感情的天地是小还是大，属于什么类型，陈可辛考察流变的方法都没有改变，都是跨越年代作为度量衡使用的 其中的爱情电影，经常设置阶层、年龄、价值的差异和差异，让恋爱体悲伤，穿着嬉皮士、舞蹈、恐惧，甚至反串、同性的大衣，走在友谊的边缘，引出不明确性，深入生活的心脏，深入社会的现实和地方 《甜蜜》剧照从导演处女作《双城物语》到最有名的《甜蜜》，从性迷乱的两首《金枝玉叶》到惊悚包着真爱的《三更之家》，从试水内地的《如果爱》到最新的监制《喜欢你》，都不是这样。 其第一个原因不仅由陈可辛自己的性格和经验决定，也由香港或内地的巨大创作环境决定 追溯他的创作，《双城故事》是不间断的源头 《三更之家》剧照三角恋爱纠缠，以死中断陈可辛对电影的最初认识来自父亲陈铜民 作为泰国华侨，陈铜民在香港当过电影导演 陈可辛1962年出生在香港后，小时候在父亲的影响下看过大量的电影，也有进入电影院体验拍摄气氛的经验 但是，他从小就没有立志当导演，相反父亲的事业不顺利，养成了经常慎重地看电影领域的观点 1974年，陈可辛12岁时，陈铜民结束了看不见前路的监督事业，带着家人回泰国，陈可辛却没能告别所爱的香港 但是他总是用一个人回港口度假的方法，解除思念 成人后，他去加利福尼亚大学洛杉矶分校学习历史专家，和电影的交往几乎中断了。 但是，1986年暑假期间，去泰国拍摄《英雄无泪》的吴宇森需要会说泰语、英语和中文的译者。 陈可辛在父亲的推荐下成为剧组的一员。 阴阳进入电影圈，经过数年的“一生哥哥”曾志伟的协助，于1991年交出了导演生涯的第一部电影《双城故事》。 刚进入电影圈的陈可辛和曾志伟是在香港度过快乐童年的志伟，和10岁左右生意失败的父亲一起去了旧金山，多年后回到港口寄居在谭咏麟饰演的童年伙伴艾伦身上。 两个人多年不见，友谊在增加 女主角张曼玉的出现，让志伟觉得在友谊、事业之外，可以得到爱情，但实际上他的养鸡场在台风中乌有了，还没有被美人坦白，美人已经被朋友拥抱着 受到多重打击的志伟再次离开香港，流浪，成为偶尔回港的水手 《双城故事》中除了嵌入陈可辛的经验外，他的后期电影要素，例如梦见世界各地移动的异乡人，即使有意想不到的相遇也有一定差异的爱、感情暂时让步事业、纠结的三角关系等，呈现雏形。 三角恋的最终结果是，后来插入的多以死亡的形式“退出”，最初相爱的两个人迂回沉重地牵着手 陈可辛自称他是“乐观悲观主义者”，不是虚言 电影中艾伦成为歌手迅速受到欢迎，与普通上班族张曼玉的爱的裂缝越来越大，但曾经成为张曼玉感情托运的志伟，但缺乏虚张声势的兴奋，他知道在极限接近之前所做的最后一件事，旧金山 到了《甜蜜》，在香港讨论生活的两个内地人黎明和张曼玉，一个要稳定工作，一个要事业，爱之间隔着雄心勃勃的鸿沟，在几个曲折的街头笑，曾经志伟在美国另一个城市纽约 在《甜蜜》的感情纠葛“如果爱”中，想成为大明星的周迅含泪离开看起来没有未来的金城武，时隔多年两人成为内地和香港的大演员，在电影拍摄过程中旧情复活，周迅导演的丈夫张学友心不甘，但无法阻止。 《如果爱》中的张学友借戏中的死退出三角恋，即使没有很多杂七杂八的三角恋，陈可辛电影中的爱总是充满对立的意思。 《新难兄弟》的梁家辉和刘嘉玲虽然门错了，但爱的道路摇滚由喜剧表现，顺便提出香港的城市变迁史 《三更之家》的黎明和原丽淇，阴阳相隔几乎吓坏了邻居，世界上真的没有人相信“没有人鬼”，认为只有他们是无可救药的疯子。 《金枝玉叶》中的张国荣和袁咏仪，一个是男人的身体，打扮成男人的样子，性格迷离。 性原是误解粉墨登场，从大团圆的结局活下来的现代版《梁祝》。 陈可辛没有拍过以同性恋为主题的电影，但相似的同性先吸后斥，但也没有缺席过他的电影——最初展示同性暧昧的是同样的《双城故事》。 性迷乱同性探究，岸《双城物语》的志伟和艾伦虽然没有互相谈过恋爱，但兄弟情结深处潜藏着可疑成分 如果两个人小时候一个接一个地被提到一起坐海盗船去金银岛的梦想，属于“朋友一辈子一起去”，多年的第一次见面，艾伦兴奋地拿出新睡衣，志伟每年鉴定他的身体变化，为他准备睡衣。 之后，志伟在家专心养鸡，艾伦在pub打工卖歌，挣钱养家，过着携手照顾彼此的日子。 《双城故事》的艾伦推测志伟身体的变化每年准备新睡衣介入两人关系的张曼玉，让两人“没几天吗”，但为观众验证了“两个小推测”兄弟的爱情深度，并向观众验证。 志伟死于张曼玉和艾伦之外，他和艾伦的“时代不允许”，陈可辛不会惹观众生气 毕竟，在1991年的香港和世界电影中，同性恋还不能堂堂正正地谈论爱情，相反，躲在衣柜里静静地走出去，母亲的气成为电影中的其他角色，成为逗观众笑的符号 《双城故事》讲述了接近结局不同立场的分手与三人多杂关系的情况，一直持续到1993年陈可辛与李志毅一起拍摄的《风尘三侠》。 电影中的郑丹瑞最后敞开心扉和酷似大明星周慧敏的美人(周慧敏本人饰演)一起走，以前也和同性周文健愉快地战斗，但周文健试图正式确认关系时，他恐慌了，是因为他真的爱“女儿娇娥” 《风尘三侠》的同性恋风波移植了同性恋要素，但没有立即刹车，作为探测观众的底线，而是在两个《金枝玉叶》中更明显地出现。 1994年的《金枝玉叶》，配角曾志伟可以公开嘲笑女性穿着男装的袁咏仪，也可以和其他男性交往，但观众不反感的理由是，他所在的娱乐圈离普通人很远，当时的香港市民通过八卦杂志成为明星 在《金枝玉叶》中扮成男相的袁咏仪，曾经让张国荣认为他爱上了以同性为主人公光环的张国荣。 即使他的心朝向，男人形象的袁咏仪也会蹦蹦跳跳，但在关键时刻“理智战胜了感情”，他没有让自己越过雷池，直到袁咏仪回到原来的样子，他才松了一口气，观众默默地发出了声音。 “幸好” 1996年的《金枝玉叶2》更有趣 性别对“骚扰反正”的袁咏仪和张国荣过着亲密的日子，张国荣意外地喘不过气来，要求她继续工作，两个人可以适当地保持距离。 没想到再次穿着帅气西装的袁咏仪会再次吸引同性，但从外表上看不是性别一致的男人，而是符合她真正性别的女性——风情万种的梅艳芳。 而且，即使两个人诚实地知道大家原来都是姐妹的时候，也说“很难保持自己到深处”。 只要遵循观众的伦理观念，陈可辛就让袁咏仪最终回到张国荣身边 《金枝玉叶2》的袁咏仪和梅艳芳监制作品区分方向，市场上有《双城故事》的印迹除了上述陈可辛导演的电影外，还有他年监制的《七月和安生》 曾志伟的儿子曾国祥导演的电影，二男一男的人物设定，三人之间的恋爱纠葛，两个女主的友谊暧昧，来自安妮宝贝的同名小说，也是《双城故事》中二男一女关系性的性别对调式的翻刻。 也许是因为当时很多内地观众像香港当时的观众一样，看电影时有一定的“道德洁癖”，《七月与安生》的周冬雨和马思纯的友情，出现在“暗度陈仓”的爱情之外，电影也不明朗。 确实，这三个人之间的青春情事也是因为死神出现宣告结束。 《七月与安生》的剧照监修作品盖上陈可辛个人风格的烙印，也明显表现在“喜欢你”上 金城武与周冬雨的忘年恋，构成反差的不仅仅是中年熟男与妙龄少女之间的年龄，还有社会身份、性格爱好等 两个人感情的起伏，同样离不开第三个浪头 除了导演许宏宇制作陈可辛多年的剪辑外，电影的镜头配置还浮现出《双城故事》、《甜蜜》等影子。 《喜欢你》的剧照《七月和安生》和《喜欢你》，对于陈可辛在他香港期间拍的爱情电影内地移植，以及香港当时的城市质感和人文氛围，也可以看作是“带来了”。 《喜欢你》的上海繁华、小巷、菜场等场景的生活化，在陈可辛镜头下香港那时的热闹，街道、餐厅的人流不断呼应 将这两部电影与陈可辛在香港导演的爱情片，如赵良骏的《记得香蕉成熟的时候》、陈德森的《早上9点5分》、林爱华的《十二夜》等相比，可以看出他不同年代的导演方向的不同 他香港时代的监制业，由与各导演的合作分工确定，管理整体制作预算，监督艺术质量，但不影响电影的最终发色 例如，借用十二次概念讲述男女两性感情诉求差异与无常关系的“十二夜”，找不到陈可辛的痕迹 《十二夜》的戏剧对照这个差异，由电影依赖的不同电影市场决定 陈可辛的出道和迅速发展，在香港电影百花齐放的黄金时代，各种文艺电影和商业类型的电影层出不穷，陈可辛不仅多种形态明显地拍摄了另一个现代爱情故事，而且曾经与志伟、张之亮、李志毅合作，具有人文气质 从20世纪80年代末期到20世纪初，纵观香港电影《辉煌岁月》时期香港其他著名领导人杜基峰、许鞍华、徐克等，情况也是如此，看他们的简历，擅长或不知道的主题素材会陆续拍摄。 从某种电影，比如香港的爱情电影，花样更是百出 葛民辉mv拼贴式的“初缠恋后的两人世界”、麦子善讲述亡命赌徒爱情的“烂赌传说”、李志毅注入社会哲学的“天涯海角”、叶伟信探讨边缘爱情生存可能性的“朱丽叶和梁山伯”等，数不胜数 反观内地现在的电影市场，争相上升的高票房，折射出某种类型的电影味道，单一或缺席，离谈论市场培养之路任重道远。 说到喜剧，据说只有制造“快乐的麻花”才是王道 说到爱情片，你逃不过青春狗血划清界限的城市 陈可辛用“复制”旧作的方法发售《七月与安生》《喜欢你》，大致也没办法，为培养国产爱情片铺平道路 对于陈可辛作品的价值，国内电影制作者显然有充分的认识 韩寒导演的《乘风破浪》，让儿子回到过去同龄的父亲成为好兄弟，父子情爱重建，表达了“新难兄弟”般假包换的敬意 苏伦编的《超时空同居》，在接近尾声的雷佳音和朱丽娅飘过街头的邓丽君的歌声中再次相遇。 据说那是超越了“甜蜜”的本质。 《新难兄弟》和《乘风破浪》、《甜蜜》和《超时空同居》很遗憾，陈可辛在两部电影中对城市荒谬期的社会风情和文化面貌，进行了人文测量和记录，只有被韩寒和苏伦“学习”的毛皮。 “乘风破浪”的郊外小镇看起来连接了世界，但与外界真正不接触的是关于青春和热血的世界外之地。 在《超时空同居》中，为了表现上海1999年和年的城市风貌，作为证实男女主人公感情质量变化的两部大景电影发挥了作用 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )

来源：人民视窗网