时讯:一个北大中文系的毕业生想成为音乐剧演员

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全文是5429个字，阅读大约需要9分钟 本报记者李西月元培学院班的本科生于2002年在北大中文系读大学三年级的刘阳在西方文学课上认识了堂吉诃德 当时，说西班牙文学的女教师非常喜欢这个故事，上课花了很多时间和故事骑士唐吉诃德谈论写故事的作家塞万提斯。 说话的时候不小心把名字说反了，一个是堂吉诃德写小说，一个是塞万提斯大战风车。 这时上课的同学开始笑的话，刘阳很开心。 13年后，音乐剧《我，堂吉诃德》上演，刘阳在剧中一个人演了两个角色。 他是堂吉诃德，也是塞万提斯。 他有时会想起遥远的西方文学课，和总是把名字说反的老师 刘阳在《我，堂吉诃德》的排练中能做什么复印科2007年是北大音乐剧社成立2周年，03级毕业大戏《q大街》在图书馆南配殿上演。 刘阳作为主演登场，在台上演唱了他的第一首歌词《在英语方案科能做什么》。 刘阳觉得这首歌词是他自己 1999年，刘阳考入北京大学华语系，想起大学四年，他印象最深的场景是在饭馆复习。 期末考试前，宿舍还得按时熄灯，刘阳要去中关村全天候营业的牛肉面馆 这时，饭馆里有来学习的北大学生，通宵复习也很热闹。 刘阳在他们中间，未来就像即将到来的考试一样，以为自己还没准备好怎么迎接。 进入中国文学系后，刘阳发现文学的学术方向不适合自己。 他不知道中国文学系的学术训练与自己今后的方向有什么关系，闭上眼睛学习了课程。 四年的时间很快就过去了，一个问题来到刘阳面前，说“中国文学本科能做什么”。 他不知道这个问题的答案，只是觉得自己应该像别人一样做点什么，就参加了托福考试 刘阳刚上完托福课的时候，一个音乐剧社的同学找到了刘阳，音乐剧社说必须毕业公演，请想担任合唱团团长的刘阳指导他们的歌。 音乐剧社本来打算只唱几首歌，刘阳说:“如果音乐剧作品只有歌没有意义，就必须演完美的戏。”毕业大戏《q大街》提高了日程。 中文版《q大街》没有专业场所的支持，音乐剧的上演比想象的要困难，公演前夕，刘阳和他的同学描绘了布置舞台所需的场景。 “在园艺食堂四楼的地上走到半夜，走路的时候请保安不要扔，第二天再早起带走。” 从成套道具到照明音响，演出的准备都是同学们自己做的 因为休息不好，演出中刘阳头疼，心里想“别忘了成千上万的话，别倒下”，支持了整个演出 谢幕后，他吓得在台下哭了。 “q大街”的背景是设置在纽约不存在的街道上，刚毕业的年轻人住在寄宿屋，在逆境和迷茫中与新朋友们互相鼓励，寻找人生方向的故事。 那时正是毕业季，这个故事引起了北大的共鸣 北大音乐剧社的名声来自这条“q大街” 之后，每年一次的毕业大戏在成为北大音乐剧社以前就流传下来了 当时的刘阳不知道杨嘉敏和程什么坐在台下哭泣的观众中，但后来前者创立了音乐剧企业的7幕人生，后者成为了优秀的音乐剧译者 之后，她们和刘阳一起合作了“我，堂吉诃德” 从北大音乐剧社演出推广几首曲子到完美的音乐剧，再到每年固定上演的毕业大戏，当时的“q大街”的意义随着时间的推移而加深了 那天晚上，舞台上下的很多人，后来成为中国音乐剧领域的一员，今天在这个领域发挥着重要的意义。 但这些是当时刘阳不知道的，下了舞台的他只是头疼。 后来他想起还报名参加托福考试，错过了退款的时间。 托福考试没有准备的刘阳在国内发展迅速，在北大艺术学院研究生毕业，毕业后得到了北大歌剧研究院的就业机会 “想成为音乐剧演员”25岁的一天，刘阳参加了朋友30岁的生日派对，玩了一个叫时代胶囊的游戏。 每个人都答应在便条上给未来的自己写一句话，留在一起，过了很多年再拿出来看看。 刘阳也写了一张小纸条。 然后，他很快就忘了这件事 刘阳在歌剧研究院的生活是中午解决办公室的工作，晚上帮助音乐剧社排练，每天按部就班。 直到有一天，一起拍过戏的弟弟找到刘阳，问他想不想参加音乐剧的面试 刘阳不知道怎么面试，他还是走了 他准备了快歌和慢歌，但在现场我注意到它行不通。 他决定在现场唱《悲惨世界》的歌，因为暂时不记得准备连词了 刘阳不知所措的时候，总导演说:“没关系。 你给我唱就行了。 “于是音乐总监开始弹钢琴，导演站在刘阳后面，像耳朵一样轻轻地说话，刘阳开始唱歌 《空桌子和椅子》的歌一结束，刘阳就发现一些外国主在流泪 面试十点结束，十二点刘阳接到消息说“他被录用了” 一切都太快了。 刘阳就这样接受了他的第一个音乐剧演员的工作，剧组要求他从第二天开始去练习。 回到北大，刘阳决心辞职 离开熟悉的校园，放弃学校教职的决策是直观的 “现在的我可以清楚地知道这个选择会带来什么，会失去什么，但当时的人生经验不足以衡量这些得失。 刘阳只是想起了小时候看的《灌篮》中三井对安西教练说的“我想打篮球”的话。 刘阳找到了歌剧研究院的院长:“我得到了角色，特别想去。 “院长几乎马上同意刘阳辞职。 她是歌剧演员，完全理解尝到舞台味道后的状态。 那是刘阳二十多岁的最后几天，他释放了自己的冲动成为了音乐剧演员 加入小组几天后，刘阳过了30岁的生日。 他大学二年级的时候，在三角地书店看了《猫》的CD。 那是他第一次看音乐剧。 刘阳很快就被迷住了，想做点什么，但不知道该做什么 “我觉得‘猫’的演员会跳舞，练习让脚疼吧” 园艺园的四楼是刘阳在北大最熟悉的地方，他经常在楼梯上跺着脚，来往的人都能看到“像个疯子”。 当时，三角地是北大的精神地标 在三角地书店，刘阳又看了很多当时出版的音乐剧 19岁的刘阳，最喜欢的音乐剧是《耶稣基督万世巨星》。 他还不知道，29岁的自己在面试中见到了这部作品的导演gale edwards，唱着《空桌子和椅子》感动她，被选为《海棠秀》的主演 “第一次看音乐剧整整十年”，刘阳作为专业演员出演了第一部音乐剧《海棠秀》。 后来，有一天，刘阳从朋友那里收到了一张照片。 那是他在当时的时间胶囊游戏中写的笔记 音乐剧演员刘阳在笔记中说:“我想成为专业的音乐剧演员 我们都是拉曼查骑士收到时间胶囊的时候，刘阳在演中文版《q大街》。 和当年毕业大戏的角色一样，他饰演了主人公清华和罗。 他曾经有毕业的迷茫地唱着第一首歌词。 “一张学位，还是中文案科，给我带来什么”，就像故事结束时找到了方向的主人公一样，刘阳毕业后也理解了中文系的意义。 刘阳最喜欢读戏剧理论 他认为从演员的角度看戏剧其实是微观的，戏剧理论就像在中文系学习的文论，通过这些系统的做法论，他可以在更大的语境下理解自己在做什么。 对刘阳影响力的理论来自彼得布鲁克，他说:“无论我选择哪个空间，都可以将其称为天空舞台。 每人在别人的注视下走在这个空间里，足以构成戏剧 “行动”对刘阳来说是非常重要的概念，“行动”在空间发生时会产生戏剧 他刚进入音乐剧领域时，有北大的习性，认为自己是思想者，总是要思考应该表达什么样的感情，如何更好的表演。 后来刘阳意识到，一想就形成了一个观念，观念先行是个死胡同。 “演员应该是多重拷贝的载体。 只有‘行动’才能传播多重拷贝”。 刘阳认为好的表演就像羊皮书，在x射线的照射下含有很多不同的复印件。 一位观众看了刘阳演的《我，堂吉诃德》四次，第一次看时，她被塞万提斯目击处决狱友后激烈集中的感情表现震惊了，七个月后又看了一遍，发现她这里有点空白。 “塞万提斯更像是个实际存在的人物，没有了突飞猛进的感觉。 她认为刘阳已经不是在演戏了，他在舞台上这个角色本身，比7个月前更“他好像相信这个角色”。 这些是刘阳有意调整的地方，堂吉诃德是戏里的人物，必须保存虚构感，塞万提斯是真实的 “要让观众意识到，这不是真正的堂吉诃德，而是真正的塞万特斯扮演堂吉诃德 “△刘阳演堂吉诃德演这出戏的过程中，刘阳不断发掘新副本，对戏的理解也反复打破重建。 在刘阳看来，这部戏不是想打动人相信什么，而是想引起“思考”的行为本身。 他在最初的解读中发现堂吉诃德是理想主义的化身。 那是因为他在表演中投入了很多感情。 演员一旦被感情带走，塑造的人物就只能承担单一的新闻 在这部戏里，刘阳一个人扮演塞万提斯和堂吉诃德两个角色 刘阳认为角色和自己最大的共同点是他们“活着”。 “剧场是个很棒的地方，介于想象和现实之间”，在舞台上“活着”角色是演员最重要和最难的部分 塞万提斯和堂吉诃德需要不同的表演方法，塞万提斯是剧风的作用，堂吉诃德是非自然主义的音乐剧的作用 在这部戏里，刘阳需要在这两个角色之间不断切换 在他说“我们都是拉曼查的骑士”之前，赛万特斯和堂吉诃德重合了 戏结束的瞬间，刘阳摘下假发，站在台上。 这是他觉得最奇怪的瞬间。 这个瞬间，他是谁？ 他处于两者之间的状态，谁都行 刘阳说，“这就是这部戏的理想本身，一个理念和现在的存在可以用某种方法融合。 这一瞬间，这个角色的身份是无限的，“他传达的理念太丰富了，稍微转一转就会偏向某一方”，演员反而无力，这种奇怪的张力和平衡感是整个戏剧中刘阳最喜欢的部分。 刘阳手写的歌词《我，堂吉诃德》《我，堂吉诃德》的作品刘阳一共演了200多次，对刘阳来说，保持新鲜是表演水平的问题，他要做的是“选择正确的动机，以正确的“行动”为每一次。 刘阳作为音乐总监加入了英语版《我，堂吉诃德》的剧组，担任导演兼主演joseph graves的替补 最初，我看到joseph graves在最后的演出结束后，直接卸妆离开，这种方式感觉缺乏仪式感。 直到自己成为中文版的主演，演出了200多次，刘阳发现最后的意思只是“其中的一次”。 其实，每一次都是最后一次。 一个演员到了舞台上也不会考虑这些。 “最后的意思是台下的观众为你着想，他们在更合适的位置。 刘阳总是认为舞台演员和台下的观众之间有墙。 演员在舞台上执行是“行动”，因为一个“行动”本身没有什么意义。 刘阳没想到他做的事件会让观众喜欢。 每次下班，都朝剧场门口等观众，刘阳会觉得这堵墙被打破了。 这些时候，他总是感到困扰的新鲜，“观众称赞我的表演，我也在这样的场合向他们表示敬意和感谢。 “我不知道为什么像加斯顿一样每当迪斯尼音乐剧《美人和野兽》结束时，剧场门口都有穿公主裙的孩子们想和刘阳拍照。 “演技相似”是刘阳经常听到的评价。 年初，刘阳从北京来到上海，他想保持自己的音乐剧演员身份，长期演出，参加可以发掘的作品。 《美人和野兽》是标准的百老汇音乐剧，满足了所有地方都写的非常标准的要求 “以前很少演这样的歌、表演、舞蹈平衡的音乐剧”，刘阳可以一边活用以前的想法，一边获得新的经验。 △刘阳在《美人和野兽》中扮演加斯顿第一个去参加了《美人和野兽》剧组的面试。 收到的试唱角色是野兽和烛台，面试开始前，他突然接受加斯顿，是追求贝尔的反派角色。 加斯顿是刘阳最喜欢的迪斯尼角色之一，刘阳觉得加斯顿不会轻易被归类为反派，他说:“他本质上是童话语境中具有现实主义价值的人。” 加斯顿的出现开辟了迪斯尼反派笔下的新时代:他既是镇上最受欢迎的男人，也是坏人，打破了此前迪斯尼笔下王子与反派形象的完全对立 “加斯顿是迪斯尼广告撰写人的划时代身体，他很有趣。 “刘阳知道，如果想把这部动画片的漫画角色演好，就不要用漫画的方法演，他以这个身体为舞台“活着”。 但有兴趣的是，他经常因为角色“活着”的努力而被评价为“就像漫画一样”。 为什么自己像加斯顿？ 刘阳也没能回答“不像神秘事件” 刘阳提到表演的起源，现代剧的源头之一是以古希腊为代表的古代宗教祭祀活动，“他们的表演被认为是灵性的，这种联系是神秘的。 “刘阳认为演员为什么能扮演“是”的角色等什么都不清楚。 “演员在表演中看不到自己。 演员的一生很难接受这个。 也就是说，他必须永远在自己认识到的部分的死角下工作 因为工作，刘阳经常去迪斯尼乐园。 迪斯尼乐园在刘阳眼里是“大浸渍演出”，他可以从其中找到很多戏剧本身的原始意义。 迪斯尼经典的花车巡演是现代不常见的真正狂欢形式的表演，本身被视为戏剧，会出现很多角色。 演员不是扮演角色，他们就是角色本身 “在迪斯尼乐园，所有的人物都是真实存在的，这是一切的开始。 这个刘阳很重视在迪斯尼的经验，所以他在迪斯尼看到的理念扩大了他作为演员对职业本身的理解 刘阳在迪斯尼乐园让刘阳在场景中说明演员这个职业的话，他会跟你说噩梦的。 “我上台了，但没读过演的剧本，没学过唱歌 ’这个噩梦是刘阳接触演员这个职业后第一个想起的场景 “演员永远害怕舞台，演员永远害怕观众，演员永远害怕自己的角色，害怕自己做。 因为你试图以非常有限的身份完全接触无限的目标。 “恐惧，未知，但你又需要往前走”，刘阳觉得这不是纯粹有趣的事情，但这种存在方式阻止不了他。 他不能离开这样的事情。 |沈博妍

来源：人民视窗网