时讯:一百年里反复遭禁演，他们仍用《春之觉醒》致青春

本篇文章2734字，读完约7分钟

舞台“春天的觉醒”近百年来一直被禁止。 因为涉及青少年的性探索，备受争议和质疑 德国剧作家弗兰克·怀德金于1891年发表的同名剧本，描写了在极其保守的社会中长大的青少年、性心理觉醒、青春期的迷茫和阵痛。 最近，上海文化广场与上海音乐学院联合，将这部禁演作品改编成音乐剧，从9月23日到25日在文化广场连续演出5场 “每个人都过青春，冲动，过乌托邦。 这个剧讲的是青少年的故事，三四十岁的人也能感受到它的魅力。 “文化广场副社长费元洪希望观众在这部剧中焕发青春。 舞台上限制水平的“春天觉醒”的故事发生在19世纪末思想陈旧、礼教严格的德国 文拉过着简单天真，与好朋友martha、thea、anna无忧无虑的生活，但有一天她意识到自己的身体发生了变化 她试图向母亲寻求答案，但母亲总是逃避借口，不想面对答案 最终，她只能通过自己实践来感知未知的世界 男孩的melchior、moritz、hanschen、otto、georg和ernst与这些女孩同龄，青春期的生活也不轻松 在学校，他们要接受古朴的教条式教育，不要挑战老师和书的权威。 生活，他们也面临各种问题，无法反应升学的压力，家庭的束缚，对女孩的向往……在父权的压迫下，这些年轻人在寻找未来的方向，但在与体制高墙的冲突中头疼。 未婚怀孕、堕胎、自慰、性侵犯、同性恋、家庭暴力、自杀……在“春天的觉醒”中，魏德金讲述了很多禁忌的话题。 他把青春期可能发生的问题融化在一个炉子里，大部分同龄人都能在这个故事里找到自己的影子 1906年，《春天的觉醒》首次以戏剧的形式在德国上演。 主题素材敏感，露骨，很快就被禁止了。 1917年以来，也有英美两国的试水“绿色版”，被阉割和禁止审查，观众人数也有限制 1999年，歌手邓肯·谢克、斯蒂芬·塞特打破禁锢，决心搬到百老汇 两个人作词，一个人作曲，2006年12月，《春天的觉醒》在百老汇登场，一发而红。 这个“春天的觉醒”在舞台上扮演限制级，规模越是惊人。 hanschen不仅在舞台上自慰，wendla和melchior不仅最先尝到了禁果，还直接露出了露点，在观众的眼皮下开始了爱 但是，比起整个剧版的绝望和重量，音乐剧版的颜色更明亮，结束还留有希望 在2007年托尼奖颁奖仪式上，《春天的觉醒》大放异彩，一举获得包括最高音乐剧、最高词曲创作、最高音乐剧剧本在内的8个大奖，成为当年最大的胜者，各国的改编版还在继续。 久违的鹿去年9月开始在文化广场策划中文版《春天的觉醒》 选择这部剧是因为费元洪坦率地说，他们hold必须住在制作中。 二、他们可以获得版权。 “什么世界有名的音乐剧，比如《妈妈啊！ 》和《猫》，你要取得版权不容易，整个团队必须跟进，数千万不能 “如果说音乐剧大部分以讲故事为中心，文艺电影通常是诗意的“春天的觉醒”，没有那么强烈的戏剧冲突，暗流涌动，重点是感情表达。 “年轻人在青春中的迷茫、失望、绝望、希望，与现在中国年轻人的状态很相似。 这也是文化广场选择与上海音乐学院合作的理由，“很多学生能以本来的样子演出是因为他们的年龄层。 》17名演员上台，刘令飞(装饰melchior )、丁毅(装饰wendla )是舞台的常客，此外，大部分参加者都是上音学生 你担心他们太青涩，不会演戏吗？ “这部剧的强项之一是青涩，老演员演不了纯真，他们奇怪地太花招了，我们需要本色的演出。 (早在年中文版《猫》问世的时候，刘令飞就和丁毅在同一个舞台上。 一只是狂野的摇滚猫，另一只是敏感的可爱的猫。 《春天的觉醒》是两个人第一次真正意义上扮演对方的戏剧 同是演员行走的青春激素，过了青春期的两位主演，如何才能表现青春感呢？ 丁毅笑着说:“我们真的没有故意表现16岁，所以不太想做。” 16岁的女孩可能有点不成熟，但也有非常成熟的一面，有独立思考的能力。 ”刘令飞说:“有些16、7岁的孩子，心里可能比我成熟。 青春这种东西只要你想拥有，它就会自然地留在你的身体里。 这次在搭档中饰演初恋的少年少女，自称“老江湖”的丁毅也发现了久违的鹿乱跑的感觉，“排练中有戏，紧张得心都要跳出来了。” “丁令飞真的很帅，特别是眼睛直视你的时候，我会脸红。” 丁毅笑了笑，说自己不怎么心跳。 练习的时候，她必须动员那个街区。 他裸体的时候，我的眼睛不知道看哪里 对那一点生气，音乐一按，你就很容易进入那种感情 废除的冰封舞台《春天的觉醒》的中文版，除了剧本和歌词是原创文案以外，舞美、照明、服装、道具、舞蹈是中方的卓越原创，拥有自主版权。 特别值得一提的是舞美 百老汇版把整个场景放在仓库里，西班牙版在学校，阿根廷版在工厂，中文版在废弃的冰封剧场 徐肖寰担纲舞美先生最先感受到的是这个剧本给他的“寒冷”。 故事发生在被困的时代，他用“冰锥”构筑了舞台主体——冰锥没有出现在剧中，但它被置于舞台上，可以将这些过程外化，让观众感受到剧中角色的压抑。 伴奏乐队也被带到了舞台上 前半段，乐队集体被困在蓝冰中后，后半段，男女主角触摸心声后，蓝冰消失，绿大树出现，乐队也出现在舞台上——暗喻冬天消融，春日觉醒，更成熟的夏天到来。 徐肖寰供认舞美设计与电视剧联系不紧密，整体写实，心不在焉。 “我想表现的是人在现实生活中看不到的世界，摸不到的冰墙，感觉不到的寒风。 演员被看不见的血腥血染，但这样的世界依然被看不见的灯光照亮，被听不见的钟声所吸引 与百老汇版的“大尺度”相比，中文版在性觉醒的表现中直接弱化 “这不是这部剧的看点 要看这些，看色情就行了。 你不用来看音乐剧。 “费元洪坦率地说，中文版用诗意的方法解决。 “我能想象什么样的刺激，我们不会给你看什么样的刺激。 例如使用照明效果，很多东西从点到点都没有必要表现得很清楚 “什么样的敏感性画面根据版本有不同的解决方法？ 百老汇版有点过头了，男女主角第一次不重复的行为得到了开放的解决，有着美国商业环境的考虑，不仅仅是为这部戏着想。 他看:“这部戏首先讲述感情，讲述青春，音乐有非常独特的质感，特别符合年轻人的状态。” 英美年轻人非常喜欢剧中的音乐部分，这也是我最感动的地方。 在公演中用英语唱歌，用中文做白色的方法表演 不用中文唱歌的理由是，元剧诗化的歌词很难翻译成合适的中文，因此主创团队保存英语歌词，维持音乐的完整性 文化广场连续三次与英方队共同制作过《终极百老汇》，《春天的觉醒》是他们第一次试水音乐剧的整剧制作 未来，他们打算创作原创音乐剧。 但是，音乐剧的市场和环境在国内并不理想，每一步都来了，费元洪表示他们走得非常谨慎，“走得很先进，不走就迟到了。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )

来源：人民视窗网