时讯:样板戏《智取威虎山》至今仍热演，和50年前几乎一样

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 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； “在很多人看来，京剧《智取威虎山》是“文革”的产物，其实它是中国戏曲现代化进程中的产物，是“文革”以前就有的创作。 “上海京剧院院长的单跃进，坐在当时孕育这部作品的上海京剧院的办公室里说。  ；  ；  ；  ； 电影《智取威虎山3d》上映了，那一年染红大江南北的京剧样戏《智取威虎山》也在山东潍坊巡演了几天。 时隔半个多世纪，这出戏依然是上海京剧院的热戏剧，每次都引起很大的反响。 即使在大学这样的地方公演，《智取威虎山》依然可以跨越时代的壁垒，引起年轻观众的掌声和喝彩 周信芳(右)将指导童祥苓身段步法从《林海雪原》到《智取威虎山 》。  ；  ；  ；  ；  ；  ； “从艺术角度来说，《智取威虎山》确实是一部美丽的作品，从很多角度来说都是完美的 这出戏塑造人物的基本方法还是京剧的 然后到达了那个时代可能的最完美的水平 “ ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 说到京剧《智取威虎山》，单跃进感到其创作背景不容忽视。 《智取威虎山》在很多方面都打上了当时文艺创作环境下各种时代的烙印，但这部作品的艺术基础本身相当扎实，塑造这个人物的基本方法还是非常京剧的  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 《智取威虎山》最初的标题是《林海雪原》，1958年，在《大跃进》时的中国，文艺界掀起了制作戏曲现代剧的热潮，上海京剧院选择以曲波长篇小说《林海雪原》为舞台。 小说于1957年出版，问世后成为当时的畅销书，影响非常广泛 1958年秋季正式公演 在随后的两三年里，这部剧只是低调地继陆演了几次。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 1963年，中央宣传部、文化部决定在北京举办“全国京剧现代剧观看演出大会” 当时的上海京剧院在院长周信芳的提议下，决定以《林海雪原》为演出目的参加大会，进行编纂 根据资料，撰修后的版本是“基本保存第一稿的结构”，“只是压缩了一部分小人的戏剧，强化了杨子荣、少剑波的戏剧”。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 1964年，改名为“智取威虎山”的这部现代剧在北京现代剧观看演出大会上正式上演 江青觉得这部作品的基础很好。 这是亲自给予指导和“关怀”，毛泽东也在北京看了这部剧。 这部剧由此继续磨练，经过了近3年的集中选修加工 1967年5月31日，社论刊登在《人民日报》第一版，《智取威虎山》位居8部《革命样戏》之首。 1968年，《智取威虎山》明确成为8部《样板戏》电影计划的开始 1968年《智取威虎山》童祥苓、沈金波、齐舒芳、施正泉、王梦云、贺永华、孙正阳  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 据单跃进介绍，从最初的《林海雪原》到最后改编成电影的《智取威虎山》，这部戏的故事结构没有太大变化 最大的编辑还是严格遵循“三突出”的艺术，基本上，极大地闪耀了主要英雄人物杨子荣的形象，在舞台表现中不仅衬托了其他英雄人物，还衬托了背面的人物  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 最典型的例子是杨子荣进入匪徒洞穴接受审查的场面 第一个舞台场景是匪徒座山雕的座位占舞台中央，杨子荣“弯着腰站着”，而座山雕则是“自上而下，气势逼人”。 最后的撰改将座山雕的座位从舞台中心移到旁边 杨子荣手握“联系图”，站在舞台中央，表现出他压倒一切敌人的革命豪情，而座山雕和“八大金刚”却围着他转。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 而且演员的选择也经过几番斟酌，剧中的主要演员“杨子荣”像走马灯一样被替换，最终被选中的是当时被称为“反革命”的京剧名角童苓苓的弟弟，“童家班”之一童祥苓。 京剧《智取威虎山》剧照对中国戏曲现代化也是“模板” ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 《智取威虎山》在那一年被认定为革命样板戏，回答“文艺为什么”的问题，在创作思想和方向性上成为当时标杆的东西在增加。 但是，单跃进今天觉得《智取威虎山》对中国戏曲的现代化、精致化也起着真正的模范作用。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； “这部戏的创作其实从一开始就在探索京剧现代剧的创作，谋求中国以前传来的戏曲的现代化，以歌剧的方法影响京剧的创作为目标。 “ ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 《智取威虎山》中许多艺术成果至今仍值得借鉴 例如，根据以前传下来的京剧艺术表演程序，大胆创新，创造了很多新的京剧表演程序，扩大了京剧的表演动作词汇 这些至今仍是创作新编现代剧方面的难题，其中“打虎之山”杨子荣的“马舞”，历来根据京剧的马戏节目，吸收现代芭蕾舞养分和民族舞蹈中的骑马动作，形象地表现了杨子荣的英雄气概  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 这部剧在音乐词汇的创新和锤子上更加精进成功，全剧首次使用中西乐器编排伴奏的音乐演奏形式，以以前流传的京剧“三大件”——京胡、二胡和月琴为主要配角，还有小型交响乐团的长笛、单簧管和克拉  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 剧中，30多人的小乐队实现了京剧音乐的歌剧化和交响化，交响乐和京剧打击乐队的混合，产生了剧中的“乘胜追击”的开场音乐那样非常独特的音乐感觉，至今仍在很多音乐会上演奏。 这样的中西混合乐队，后来对很多新创戏曲演出的音乐伴奏也产生了深刻的影响  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 另外，无论套装、照明、道具等，《智取威虎山》都是突破以前流传下来的京剧界限，吸收戏剧的写实方法，甚至被称为当时的“先锋剧”。 比如杨子荣打老虎上山时，除了观察舞台装置和照明的艺术效果外，还真实地模仿虎啸、马嘶声、风声等 剧中人物服装的色调选择，肯定的人物使用暖色色调，否定的人物使用冷色调  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 也许是因为这种对舞台的高度综合和现代化的追求，《智取威虎山》的艺术即使在今天也不太落伍，在综合艺术的默契度和精度上，至今也很难超过 很多京剧演员认为演样板戏比以前传的戏太累了。 因为节奏太快了，喘不过气来。 京剧《智取威虎山》剧照样板戏《智取威虎山》至今仍很受欢迎 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 虽然是特殊年代的历史产物，但革命性的模型场景“智取威虎山”至今仍很受欢迎 作为上海京剧院的经典保存剧目，这部戏受到外省市公演商和大规模活动的邀请，总是很受欢迎，每年平均有20、30场演出 单跃进，全国其他剧团也在演这部戏，但经常点名要求上海京剧院的《智取威虎山》，“这部戏毕竟是上海京剧院创作的，多年来，我们保存了这部戏的所有原味、节奏、气场”。  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 自1968年电影定型以来，上海京剧院的《智取威虎山》演了50多年，一直没有改变。 今天看的演出版本几乎和当时一样 “在我们行业，这部戏被认为是红色的经典。 既然是经典，符号就不会变。 包括灯的设计在内，不能随便调整” 京剧《智取威虎山》剧照 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 唯一变了的是剧中的演员们 特别是杨子荣的演员，沿袭了屈指可数的近5代演员，除了其中最有名的童祥苓之外，耿其昌、何澍、李军、蓝天、傅希如等各年龄段的老演员都出演过。 几年前，剧场发售了青春版《智取威虎山》，现在的新生代蓝天和傅希如轮流演出，同时多次去高中演出，每次都引起大学生们的热烈反响  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 但是，根据历史语境的变化，完全不变的“智取威虎山”还有一点微妙的剧场效果 据单跃进说，一点歌词确实与时代脱节了。 比如剧中有歌词“他是雇农出身比较好”。 这时剧场里总是有一点骚动，后来演员改变为“他是雇农的本质很好”，淡化了阶级区分的概念，但剧场里有别的骚动。 观众对这部剧很熟悉，很多观众可以背诵，改变歌词，引起大家的讨论  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 但是，在单跃进中，这些其实都不重要，也不妨碍新观众和老观众享受“智取威虎山”。 观众进入剧场看这部戏时，完全超越了艺术形态，完全被这部剧的精彩所吸引，这部戏包括极其紧凑流畅的节奏，高度综合的舞台表现。 这出戏最后打动现代观众的，其实是杨子荣的英雄情结，这东西无论什么时代的观众都需要 “ ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 实际上，在当时的8部样品戏中，《智取威虎山》应该是迄今为止演出数量最多、最受欢迎的剧目。 另两部比较常演的是《沙家滨》和《红灯记》，这两部剧当时也是根据上海的沪剧改编的。 单跃进觉得这三出戏之所以跨越时代的壁垒，至今仍受欢迎，是因为意识形态方面没有那么强的时代界限。 “这三出戏都是抗日战争，并不像《港》那样谈论越来越多的阶级斗争，今天的观众可能真的有很大的障碍。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )

来源：人民视窗网