传承文化:黄梅戏如何运用“龙调”和“怀调”

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传统戏剧有不同的文化背景和不同的表演形式。不管是什么样的歌唱、阅读、演奏，都是以音乐为基础的。如今，对歌剧进行一些研究是很有意义的。《龙调》是古典歌剧演唱中的代表作之一。旋律深沉委婉，突出望江方言。情感和痛苦的韵味贯穿整部歌剧。龙调扮演着情感神韵的角色。是由龙、龙昆玉等老一辈艺术家共同创作的。新一代艺术家的表演一直延续至今，并在人民中广泛流传。强龙，也被石柏林等几代音乐家纳入其中，成为黄梅戏经典宝库中的一颗璀璨明珠，被列入安庆市非物质文化遗产名录。怀强的形成集中在怀宁县石牌湾河两岸。它是由元明时期的田野民歌和各种花腔演变而来，被人们称为正宗的黄梅戏唱腔。它的传承对于中国民间戏曲的形成和发展具有极其珍贵的历史和人文价值。2018年1月，安徽省公布了第五批省级非物质文化遗产代表性项目，怀宁县的怀强项目成功入选。

目前，望江县60多年来已建立了21个黄梅戏剧团和20多个民间剧团。近年来，该县以历史人物沈浩为蓝本，创作了大型古装剧《雷驰青波》和黄梅戏文物抢救项目剧《祥之音》。在扶贫攻坚的关键时期，该县以扶贫为主题，创作了现代黄梅戏《睡牛村里的女人》、《特邀导演》、《和谐之路》、《美食街》、《邻里》。其中戏《说文解字》的代表作之一是老艺人龙教授的经典民歌剧。它获得了第一名，并获得了杰出遗产奖。它已经成为望江县黄梅戏的一张美丽名片。全国政协副主席刘七宝在安庆视察时，看了强龙的《画语录》，与年轻演员亲切交谈。他称赞这是一部真正的黄梅戏。

明清至今，黄梅戏文化在安徽安庆一直非常繁荣。特别是自清朝中叶以来，国家一直在进行，老百姓安居乐业，戏曲表演市场非常火爆。几乎每个村庄都唱一部大型歌剧(村民称徽剧为大型歌剧)。该镇有专门的班级，培养了一大批著名的歌唱家和歌剧演员。1790年，在庆祝甘龙皇帝八十大寿时，四个安徽剧团进京演出。一大批著名的安庆歌剧演员随第三清剧团进入北京。在北京站稳脚跟并迅速走红之后，他们一个接一个地邀请了安徽的戏曲明星，好人一个接一个地离开了安徽。据了解，安徽的表演艺术市场利用了没有人玩的情况。来自县乡的专业和半专业演员陆续进入安庆，在城市舞台、县乡舞台和草地舞台演出。面对巨大的农村演出市场，一些热爱歌舞的农民和工匠走上了农村舞台，这就是早期的黄梅戏曹太艺术家。

从1790年到1890年，通过众多乡村剧团和艺术家的研究和创作，黄梅戏的早期雏形逐渐形成。一人、二人、三人小戏的演唱风格已基本形成和成熟，并开始涉足原大型歌剧的表演艺术，随后创作大型歌剧所必需的抒情、板状和声乐曲调。通过在安庆地区各县乡的演出和交流，以及安徽省重要城镇怀宁县石牌这个戏曲的发源地，这种声乐的体系和名称得到了统一和规范。这时，黄梅戏已经进入了声乐时代，可以从舞台上自己组织一个小小的安徽班剧。

在这一时期，来自淮强班社的优秀艺术家不断涌现。黄梅戏的创始人蔡忠贤来自望江。1952年望江县人民委员会成立时，望江县黄梅戏剧团是在蔡忠贤长春剧团的弟子胡茂林、龙昆玉组成的“共识厅”的基础上成立的。在祖先的孕育、栽培和潜移默化的影响下，他们一路唱黄梅。创始者蔡忠贤创建的长春剧团是最早的歌咏表演团体之一。它还在香茶山脚下建立了第一个有歌声的表演团体。它为歌唱发声系统培养了许多优秀的专业人员。世界上所有早期剧团的优秀演员，如魏春台、徐汉卿、胡普亚、金活甫和杨润宝，都是从它的门下走出来的。龙昆玉于1918年加入长春班学习艺术。得益于众多名师的指点，他属于蔡忠贤的一代弟子。对这一正统标准的学习和训练与龙昆玉多年积累的演唱技巧相碰撞，迅速提高了他对剧本、人物、演唱风格等方面的理解和创造力。他将望江方言特有的语速、音节、重音等特征融入到无痕迹的唱腔中，使唱腔风格清晰、有节奏、抒情、委婉感人。经过无数次的表演和实践，高第得到了不断的丰富，逐渐形成了一个独具特色的声腔——龙腔，它富含望江方言的音韵，极具表现力。

龙昆玉学艺成名的时期是黄梅戏首次创立的时期。当时，黄梅戏的艺术地位和艺术家的社会身份都极低。正是前辈群体对文化艺术的渴求以及他们在舞台上对人性的自由表达所带来的自信和幸福，使他们能够不畏艰辛地投身于乡村的草地平台。他们抓住了当时的社会条件和历史机遇，创造了一种流传千古的黄梅戏新剧种。龙先生曾说:我不是被迫唱歌剧，但我愿意。因为我喜欢黄梅戏，我离不开她。过去，当我受到打击和挫折时，当我想起有那么多男人、女人和孩子到处看我的戏剧，喜欢听我唱歌时，我就把我的痛苦和罪恶都忘记了。龙昆玉的话反映了他歌唱歌剧追求幸福，在舞台上表达自己的价值观，为观众创造和表演，用自己的智慧和智慧创造了一个激动人心的龙腔艺术。

迄今为止，强龙已被广泛应用于许多传统和新创作的黄梅戏剧目中，并已成为黄梅戏声乐体系中不可或缺的经典之一。在传承文化遗产的过程中，与观众零距离的交流和互动可以激发灵感和冲动，拓展思维，在纯音乐中继承和运用独特的龙的风格。

挖掘黄梅戏的文化渊源

寻找男女演员之间的关系，从到纽约，的第一任老师是严和他的父亲严思明，严思明和严的老师是胡普亚，而胡普亚的老师是蔡忠贤。蔡忠贤出生在望江梨园的一个家庭。他一开始唱的是回调，后来又脱离了回调。他开办了长春班，开始时以采茶戏闻名。后来，他改名为黄梅调，并开办黄梅调班接收弟子。

从剧团的角度来看，目前关于没有课就没有石头的猜测非常热门，但它缺乏实际依据，这使得它很难名副其实。在研究联盟的历史时，我发现了黄梅戏起源的事实。解放前，黄梅戏剧团大多散漫、流动。直到20世纪50年代初，国有专业黄梅戏剧团才开始在县级或县级以上行政区域建立。当时，黄梅戏艺人供不应求，很多地方来望江聚集人才。据统计，在望江文艺工作者的帮助下，成立了10多个剧团，或整个剧团转变为国有剧团。其中，岳西县(王正奎、陈金凤、王燕文等。)、宿松县(谭、谭连河、聂等。)，太湖县(由龙昆玉、龙、、吴、等。教文科，吴留在剧团)、东至县(胡玉亭、谭凤瑞、谭雪峰等。转整班为国营)，江西彭泽县(徐祖籍，、周虎沛、姜秋华等。)，江西湖口县(陈岛、韩等。)，江西都昌县(胡火、张、、廖秀峰等。)当时，望江县剧团由龙昆玉、龙父子、等共识厅骨干成员组成。在上个世纪八九十年代，其中一些被砍伐(如东至、泾县等。)，粤西黄梅戏剧团改为粤西高腔剧团。

龙调和怀调

强龙和怀强是黄梅戏发展中的两大唱腔。望江和怀宁是黄梅戏起源和发展的核心区域之一。根据望江老一辈艺术家的记忆，历史上习惯将武昌湖水系分为河北和河南两部分。河北以怀宁石碑为核心，包括望江的谭佳三排楼地区。给河北打电话的方式。河南以望江太祠和长岭为核心，包括安徽、湖北和江西沿江地区。它被称为河南路，简称为北路和南路。北路的演唱风格活泼而热情，而南路的演唱风格温和而温柔。至于怀强和强龙，后来的研究者进行了总结和命名。南路的歌手是龙昆玉、龙和他的儿子，他们的主人杨，还有哥哥(也被称为胡茂林，被戏迷们昵称为毛)。因此，后人把南路的演唱风格称为龙的风格。无论是专业剧团的正式演出，还是私人剧团的乡村舞台，无论是精心排练的戏剧，还是子剧团的演出，你都能听到龙调。强龙的发展，正是吸取了人民的智慧，融合了当地的风俗和传统，反映了人民的喜怒哀乐。普通人可以理解、学习和参与其中，因此龙腔流传至今。北陆的咏叹调没有明确的主人，所以被称为怀腔。怀强和强龙是黄梅戏的源头，不是源头。经典歌剧《强龙与怀强》的代表作之一被列入安庆市非物质文化遗产名录。强龙和怀强一直延续到今天，并在人民中广泛流传。它们已成为黄梅戏经典宝库中的一颗璀璨明珠，被称为正宗的黄梅戏唱腔。安庆有官调，怀宁有怀调，太湖有糜调，望江有龙调。黄梅戏作曲家应集中精力学习传统优秀的黄梅戏唱段，吸收其精华，创作优秀作品，为老百姓服务，弘扬和继承中国民间戏曲文化。

黄梅戏艺术家的传承轨迹

根据相关资料分析，黄梅戏应该在皖、鄂、赣三省的过渡地带萌芽，在以望江、怀宁为核心的武昌湖流域形成。这部歌剧的名字和一个地区的名字一样。至于洪水，它是违反自然规律的。在铜马大堤修建之前，长江沿线，尤其是下游洪水频繁。每次发生洪水，下游的人们都逃到上游。上游没有人逃到下游。望江是历史上一个移民大县。大堤建成后，定居望江的灾民几乎占当地人口的四分之一或五分之一。他们大多数来自江苏和安徽的下游。他们的居住地、语言和习俗与当地人不同。从未有来自湖北和江西上游的人移民到这里。安徽、湖北、江西等省都有地方采茶戏。安庆12个县中有一半以上是历史悠久的著名采茶区，如岳西、太湖、潜山、桐城、东至、贵池等。虽然望江不是一个产茶大县，但每到茶季，成千上万的人都会去江南采茶。近年来，由于经济发展，长江以南的采茶人数正在减少。然而，这些习俗并不是独一无二的。采茶和泡茶都是集体劳动。茶工聚在一起，轶事和八卦，你唱我安排和做的单人劳动。黄梅戏始于民歌、采茶曲、黄梅戏和黄梅戏。

黄梅戏的艺术家们，不要忘记戏曲的本来面目，记住传承的使命。传承戏曲文化，发展黄梅戏品牌和强龙及怀强特色，以丰富多彩的形式将黄梅戏文化展现在大众面前，让经典与生活零距离，让大众与黄梅戏一起呼吸。积极广泛宣传黄梅戏的历史渊源、现状和未来发展方向。通过这种双向传播和接受，促进了强龙和怀强的不断发展和进步，鼓励黄梅戏演员创作更能满足群众需求的文化艺术作品，让群众能够轻松愉快地欣赏黄梅戏。(望江县黄梅戏剧团团长陈力)

来源：人民视窗网