时讯:艺术与社群｜石神夏希：我们怎么述说城市

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当被问到什么是城市时，第一个想到的可能是自己日常生活中的街区 但是，在平日的生活中，无论今天这条街的店关门，还是明天那里摊位增加，都不能说只是脑子里闪烁着。 这种缺乏叙述的状态没有给人们构筑自己生活场所的机会，不能提及建设它 但是以剧作家石神夏希为首，日本的一点现代剧作家以戏剧的形式介入城市的注意，以城市为舞台让当地居民参加戏剧，在这样的现实和假想的框架中，当地居民成为了剧本故事的一部分，成为了主要的讲述者 这样的戏剧实践也许可以为艺术介入社会提供榜样，但更重要的是，如石神夏希所愿，“让城市建设者有戏剧性(身体)的视角看待城市”。 我们可以从石神夏希对她自己创作的思考中体会到这样的戏剧性观点 访问者石神夏希，剧作家 近年来以横滨为基地，在日本各地和海外，以城市和地区为主题的戏剧和艺术项目“给我巧克力！ 》(-- )、横滨、墨尔本、马尼拉制作，上演 她参加了“感官城市( sensuous city )”( home’s总和研究所)等与社会和城市相关的调查和项目企划 此外，他还担任非政府组织“地点和故事”的理事长 你很早就参加戏剧表演了，最初现代剧吸引了你的是什么？ 现代剧作为表现的媒体，其魅力是什么？ 石神夏希(以下称石神):严格来说，我从11岁开始参与戏剧，中学时代和高中时代都是戏剧部的演员 高中毕业时启动了“pepin结构设计”，作为剧作家开始了创作活动 因此，可以说从少年时代开始就喜欢现代剧，最初纯粹认为演出是非常感兴趣的事件 通过演出，可以表现平时不引人注目、隐藏的另一个自己 现在，我认为现代剧的魅力在于作为表现媒体，并且能和世代生存的其他人(身体上)共享相同的空间和时间，进行交流。 pepin结构设计剧团刚成立时，处于什么样的文化环境？ 石神:当时谁都知道戏剧这种形式的存在，但实际上看过创作活动和现代剧的人很少，比起电影、音乐、动画等文化，还是边缘文化吧 这从pepin结构设计成立之初到现在，实际上变化不大 日本的公立学校设有音乐和美术(绘画、雕刻等)课程，但没有戏剧课 最近，小学把舞蹈作为必修科目，但戏剧还不能说普及 15年前，我在大学选了美术史学科，在专业进修现代艺术时，同专业的同学谁也没看过戏 但是，现在与那时相比，现代艺术和建筑等其他科目和戏剧的距离开始接近，彼此的边界也开始变得模糊 能简单介绍一下pepin结构设计的获奖作品《东京之米》是什么样的作品吗？ 石神:在东京的中心城区(无田之都，类似上海市中心的地方)，以前传到米店的老板去世了。 为了举行他的葬礼，四散的三个儿子回家了 葬礼上出现了神秘的女性 儿子们怀疑她是父亲的恋人，但后来发现这个女人有特别的能力，她爱某人就能做大米。 这是因为她和去世的店主恋爱，生产了很多大米。 店主生前把她做的米命名为“东京的米”，作为企业品牌出售 失去挚爱的人，不产米，无处可去的她，在米店 之后，爱上了继承米店生意的次子，再次开始产米。 如果自己生了米，次子就执着于应该和自己在一起的想法 但是，次子终于意识到神秘女性对自己的爱时，产米女性消失了，取而代之的是和他一起在东京生活，但出现了无缘的女性 获奖后，作品发表的地方、自己的创作等有什么变化呢？ 石神:当时获奖的时候，在被选为艺术节演出项目的同时，得到了一点资助。 但这是很久以前的事件了，现在我连获奖的事都几乎没提到 年以后，我首先在日本国内各地和海外停留，以在当地生活的人们为演员，以剧场以外的公共空间为舞台进行了戏剧作品的创作。 《东京之米》是很久以前的作品了，现在自己的创作和(“和蓝色见面”和“给我巧克力！ ”等有很大的差别 但是，对“城市”的有趣可能一直持续着 在“与蓝(蓝)相遇”的项目中，m市是虚构的城市吗？ 你想以这样的戏剧形式探讨什么主题？ 另外，参加活动的市民的反响怎么样？ 石神:虽说m市是虚构的都市，但其实是以舞鹤市为原型，以舞鹤市为现实舞台的戏剧活动。 因为这个剧本里出现的具体地名和风景也是实际的舞鹤市的地方。 就像你说的，是实际存在的市民和实际存在的媒体共同参加的活动 严格来说，参加的媒体不仅是信件、市民新闻、当地电台等网络时代以前的媒体，还包括推特、网页、flickr、tumblr、google folder等各种媒体。 市民按照剧本的设定参加活动。 这篇文章的照片除了特别证明以外，回答者设定的主题是“共同体的故事是怎么产生的”。 基督死在十字架上时，什么虔诚的神来救他令人吃惊，甚至感到愤怒。 他们必然会拼命思考这件事是怎么发生的。 然后，他们回顾基督生前的话语和行动，用自己的方法重新解释，想出了“那时他知道了一切”“他一定会复活”等故事。 这是人们对眼前发生的任何非逻辑、不合理的现实妥协的结果 但是，人们根据自己的所见所闻和记忆产生不同的解释，这些形象碎片聚集的成果是，四个完全不同的版本(不同的讲述者)被收录在圣经中 市民参与戏剧创作，重新审视自己生活的城市在“与蓝色的相遇”中，各种各样的人可以通过各种媒体接触“蓝色”的存在，但通过各种媒体得到的形象是有限的，了解整体的人都是没有人的。 如果用人们的反馈来总结和编织这些局部的印象，可以说社区的故事成立，我想用戏剧再现这样的作用机制。 因为我从去年开始就以共同体( community )和城市为主题进行戏剧创作 登场人物“红”的活动开始后，给我印象深刻的反馈是，在市民(观众)中，自己制作了“红(红)”这个角色。 他们穿着红色的衣服，混在参加演出的人群中 他们是戏剧创造者的朋友团体，他们开始写与我创作的故事不同的故事，邀请自己的朋友参加演出空间 这样，“红色”这个登场人物与日俱增，他们并没有妨碍公演，而是完美地扮演着“m市民”的角色 最后一天，他们各拿着红花，出现在演出现场 那是他们献给主人公“青”的礼物，但在最后一出戏中，“青”被设定为不知道去哪里。 因为他们没能献花。 于是我代理接受了，之后，从“蓝色”通过推特和博客发送了感谢的新闻和照片 “请给我巧克力！ ’是怎么构思的呢？ 在世界各地上演时，会表现出各自地方的特殊性吗？ 在那个地区开展戏剧项目之前，会进行类似调查的事业吗？ 石神:我小时候有一个梦想，就是在住的街区开一家冰淇淋店 这家冰淇淋店哪里只有孩子们知道。 因为大人们不能来。 在横滨一个叫本牧的街区举办艺术节时，他们邀请了我。 当时，我想试着做一家这样的秘密冰淇淋店。 但是，当时的季节是冬天，很冷，所以换成了巧克力。 而且本牧这个街区在日本战败后，被美军占领了30多年 在此期间，孩子们为了生存而说“give me chocolate”，向他们要巧克力 这个事件作为“战败的象征”很多日本人都知道，但对本牧的居民来说，这是更重要的“共同体记忆” 这是他们的伤口，也是他们的身份识别 位于本牧的自古以来流传的小店，成为了“秘密团体”的接点。 另外，在本牧，像这样对美国文化有共识的人、本牧归还日本移居的新居民、战前就住在这里的渔村的人，完全不同的小组共存着。 尽管他们住在同一街区，但彼此没有强大的维持 这个戏剧项目是与相互隔绝的团体勾结创造“秘密结社”的非主流共同体，这个共同体共同的价值观是感知艺术和文化，可以说是实验 “把巧克力给我！ 》剧的居民配合剧本的设置寻找“秘密组织”，继本牧之后在墨尔本和马尼拉进行了公演 墨尔本原来是一个多元文化共存的城市 在那里，有日本人、日本和菲律宾的混血儿、菲律宾和美国的混血儿、第三代越南移民澳大利亚人、澳大利亚的白人等外表和文化不同的人出演。 观赏者用各种语言写下“请给我巧克力”这句话，推测对方的母语。 其中包括英语、塔加罗格语(菲律宾第二大民族)和日语。 我必须同时和他对话。 在马尼拉，他选择了垃圾山有名的帕亚塔斯( payatas )村落演出 意大利面受到马尼拉中心的人们的歧视，据说“那里很危险，绝对不能去”。 当时的观众是马尼拉中心的中产阶级们 帕尔阿塔斯的人也习惯于来这里访问调查的外国人讲述贫困生活的痛苦 但是，在这部戏的演出中，让父母切实地讲述了同性恋、分娩时体验的对死亡的感觉、意大利面成为垃圾堆之前在河里钓鱼的记忆等日常生活的事情。 石神夏希与帕尔阿塔斯的当地居民交流，在本牧进行了大致的3年调查(连续5年每年被邀请参加当地的演剧节，最初2年制作了小作品)。 从第三年开始做了give me chocolate )菲律宾也一样，连续三年被邀请参加他们的演剧节，现在每年只呆在当地一个半月左右。 到公演为止。 我们大致用制作业者和地图等方法进行了三年的调查。 墨尔本，我们作为菲律宾艺术团体的一员，参加了艺术节，而不是日本人集团。 现在，在特定的地方表现的文化性好像混合在一起，不明确，在这种情况下，应该怎么记述某个地方呢？ 设计故事时，有什么目的？ 石神:在说“故事(故事)”的时候，我更倾向于“故事( narrative )”而不是纯粹的“故事( story )” 我希望在关于某个地方以戏剧的形式构筑“故事”的时候，他们有权改变说话的地方，而不是在权力和资本的支配下由单一说话者讲述的固定故事，让尽可能多的人能说话。 这些发生在城市空间的舞台上，通过各种说话者的叙述，形成了“多声部”的叙事诗，我们再现了大家共同生活的这个城市的样子。 “the cave”这个空间开始的契机是什么？ 创造并传达实际存在的空间会对这个街区产生什么样的影响呢？ 换句话说，艺术对街区有什么影响？ 石神:我2000年左右以横滨为据点开始了剧团活动 当时，横滨出现了以历史建筑和不动产租赁为方法的艺术空间，我们在那里进行了各种实验 在这个过程中我们自己也成长了，因此我们回到了横滨这个地方，为了给年轻艺术家提供可以实验的地方，开始运营the cave。 the cave是年轻创造者们发表作品的据点横滨是艺术特别是舞台艺术迅速发展的地区 每年举办TPAM ( Performingartsmeetinginyokohama，横滨国际舞台艺术会议)从海外召集各种艺术家，对年轻艺术家进行实验的地方还不多 另外，东京有很多剧场、艺术空间和画廊。 这些空间价格高，而且转速快，艺术家和演出的地方太多了。 从东京坐电车30分钟就能到达横滨，如果有可以慢慢进行实验体验“失败”的地方，不就是年轻艺术家聚集的理由吗？ 目前，这个空间处于试行错误的阶段，期待由此产生新的实验 名为“感觉城市”的项目有四个例子。 在马尼拉上演了一出名为“政府( gobyerno )”的事业坊式戏剧，包括堪培拉当地剧团boho interactive凝聚博弈论、网络理论、系统论而创作的“best festival ever”，科学与戏剧的关系 悉尼艺术家比较城市的负面形象，创作的“funpark”和藤原力创作的“戏剧探索”等，对城市的存在以戏剧的形式提出疑问，实践上用五感体验城市，重新思考了城市 你认为戏剧是这个项目的最佳媒介吗？ 你考虑过其他艺术形式吗？ 石神:在制作这个项目的调查报告时，建议从企划阶段开始参加，以“感觉城市”的概念进行调查。 报告书中介绍的四个例子分别是通过“想象力”和“体验”刺激哪个参加者的感觉，诱发他们身体中沉睡的感受性的项目 这里的敏感性可以说是面对眼前的现实，发现其多样性的能力 为了用五感体验城市，我不认为只有戏剧这种形式是最合适的，不如说城市规划师、行政官、参加城市规划者的市民等，如果有戏剧的视点和戏剧的身体性等戏剧本身所具有的各种能力，未来城市的风景就会发生变化吧。 例如，“funpark”的主要创始人之一是在距离悉尼40-50公里的城市bidwill长大的女性策划者，对她来说是个充满童年乐趣的地方，但据媒体报道，这个城市9成以上的居民都是接受生活援助的人，城市的印记 她利用当地废弃的超市停车场建立了游乐场 20-25名艺术家和150名当地居民一起开展了各种各样的商家和活动 包括儿童舞蹈和祖父母卡拉ok等，约有1500名观众参加 “funpark”废弃超市停车场的表演结果是，当地社区的领导开始向行政和艺术中心提出各种意见和希望，恢复了作为当地居民的自我意识 超市也恢复营业，雇用了很多当地居民 可以说以这样的戏剧形式再次给了人们对自己居住的街区的想象力，这正是促进街区未来的原动力，戏剧所具有的力量应该就在那里吧 最后，这次我要在上海呆几天，你对上海有什么印象？ 在你的想象中，对于这样的巨大城市，为了使艺术的介入更有效，应该编什么样的“故事”？ 石神:我在上海逗留期间，是开发商大规模开发建设的街区，在重新铺设的道路上，大型商业中心的区域行走。 这正是“百万城市”(大城市)的形象 我几乎不去私人商店和居民自己做的、拥有平民生活积累风景的街区 但我非常感兴趣的正好是后者的混沌。 哪些在我的想象中，可能是小街区，但有着漩涡般强大的生命力吧。 仿佛消失在都市空间表层的过去的风景，其实还留在人们的记忆里吧 如果被保留，也许可以用艺术的力量复活这个“混沌”(暂时、暂时)。 如果任何“隐藏在风景中的、压抑的混沌”能像商务中心一样普遍成为巨大的存在，我想我会更喜欢上海。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )

来源：人民视窗网