时讯:一个新的摇滚时代的大幕或许即将被拉开

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文|符琼尹，张颖|吴燕雨2004年的一天晚上，北京名为“无名高地”的livehouse公演布告栏上挂着三个乐队的名字，其中最有名的是名为joyside的朋克乐队。 那天晚上的演出在当时北京的大小摇滚现场是普通的一个，票是30元(有学生证可以减少10元)，到场者也很少，joyside的主唱边疆在舞台上以他一贯独特的风格结束演出后，“下一个乐队，MID 那天晚上，因为是无名高地入口的推广，台湾摇滚乐队五月天开始了在大陆的首次公演。 名字排在三个乐队的最后，观众大多在他们现场感染，但不习惯他们的名字，没有多少五月天之光。 那时的国内摇滚音乐在上世纪崔健、窦唯和张楚等人带来了“黄金时代”的启蒙后，以扩散的势头疯狂成长为“地下”，joyside以外的痛仰、反射镜和扭曲的机器等乐队以不同风格的音乐活跃了当时的摇滚音乐市场 而且，15年后的现在，五月天很难买到演唱会票，成为了国内大热的有名乐队，把《从无名高地到鸟巢的10年》写在了歌里。 第三部音乐会电影《五月天人生无限企业》也于上周五在全国上映。 当时共同演出的joyside也在解散10年后重组，14日回到首演北京站的预售票在开票1分钟内售罄，老音乐迷们突然发现国内摇滚乐已经过了很长的10年。 joyside宣布在这个新的十年初开始了重组，奇怪的新变化在摇滚乐身上悄地发生着。 《乐队之夏》等音乐系综艺节目最近开始播出，曾经只在livehouse和音乐节现场演出的摇滚乐队们出现在筹集巨额资金制作的摄影棚灯光下，等待他们的已经是台下忠实的音乐迷。 但是，在大众看到的眼球下，被推到台前，综艺节目经验较少的摇滚音乐家们依然保存着自己的方法，完成着自己的创作和表演。 关注摇滚乐的眼球不仅想跳综艺节目，还想跳平台 年初，网络易云音乐独立音乐人支援计划“石计划”第三季度的原创作品征集正式开始，但很少，这个赛季的主题被定义为“摇滚” “摇滚复活是极其相反的道理，如果新趋势成为大众的流行，这种趋势显然会被不同的新趋势所取代。 过去的流行需要十年，现在可能需要两年到半年。 据“石头计划”的负责人介绍，可能已经到了摇滚乐再次流行的时期了 摇滚的热风一吹，围绕摇滚的一系列新动作相继出现，在国内成长了近40年的“小大众文化”大幕拉开后，观众们将目光投向从地下推到舞台前的摇滚音乐，接受大众的考验，再现自己的 黄金时代:在雪地上撒种儿野的70年代末80年代初期，国内的摇滚乐被称为白雪中，人们几乎不知道“摇滚”的概念 到1979年，第一个摇滚乐队“万李马王”成立后，相继出现了类似的以模仿海外摇滚作品的封面和西方流行乐为中心的乐队 这个时期摇滚乐的主要参加者以外国留学生和大使馆人员为中心，多在餐厅、大使馆区、部分大学传播，“摇滚”是与大部分普通人分开的词汇 第一个摇滚乐队“万李马王”在1986年，崔健在工人体育馆的“世界和平年”音乐会上说:“我一直在听。 你什么时候和我一起去的”，为电视机前的很多年轻人点燃了摇滚的火焰，成为他们踏上摇滚之旅的“导火索”。 三年后，崔健发行了中国第一张原创摇滚专辑《新长征路上的摇滚》，仅四川、武汉两地的销量就突破了40万张，此时“摇滚”在中国正式定义。 在此之前，唐、脸、黑豹等之后成立了有名的乐队，摇滚热潮积蓄了力量 究其原因，许多文化学家认为，由于西方文化大量涌入的冲击，青年群体的旧思想和理念崩溃，新的文化秩序尚未确立。 摇滚乐正好在那个时候表达了巨大的年轻人群体的迷惑、悲伤、愤怒、狂欢的许多复杂感情。 崔健在采访中说:“那个时代正好赶上了我们……我写《什么都没有》是完全无意识的。 》成为年轻人流行的表现后，摇滚音乐的热度直接带动了内地唱片领域体系的建立: 1991年，beyond经纪人陈健添在黑豹乐队上签名，发行专辑《黑豹》，仅大陆就创造了150万盘磁带发行记录。 1992年，陈健添在内地设立了企业红星生产公司，同年，台湾滚石副社长张培仁设立了魔岩唱片 “黑豹乐队专辑《黑豹》专业唱片企业的出现更多地帮助了摇滚这个“雪中”“撒野”的年轻人:魔岩唱片使窦唯、何勇、张楚成为“魔岩三杰”，是1992年为唐乐队定制的第一张专辑。 红星生产公司于1992年签了郑钧，1994年发表了郑钧的第一张专辑《裸体》。 专辑的正版销量超过100万张，在50个广播排行榜上占据首位。 内地唱片领域也迎来了这个时期迅速发展的小顶点 大陆摇滚音乐长期积累的力量终于在1994年香港红磡迎来了精彩的时刻 在后来的摇滚音乐家反复提到、被认为是宴会的“中国摇滚势力”音乐会上，香港“四天王”、王菲在舞台上被看到，演员黄秋生撕破衣服，围着地方跑，内地摇滚音乐带来的躁动和魅力让红磡沸腾 当时的香港媒体向观众证实了“粉丝站起来鼓掌、叫喊、跳舞”的内地摇滚强大爆发力，但不能改变大陆微弱唱片的基础。 1995年，张培仁被召回台湾，魔岩唱片也逐渐走向末路。 另外，唱片领域的版权问题、法律问题的担忧也开始爆发。 何勇把音乐母带卖给了两个东家，拿着斧子向前东家索取母带，但唐朝乐队版权是以低价购买的，所以即使名声很高，生活也很紧张。 在版权问题混乱、音乐人生存状况令人担忧的当时，一系列非正式渠道进入国内的作品在地下流行，培养了下一代年轻人的音乐审美和品位，“地下经济/文化体系开始了框架”，花费了越来越多的艺术， 其中出现了波段反射镜、新裤子、中国第一家电子波段超市等。 《北京新声》一书中对“击球青年”的描写是1997年，南昌地下乐团盘古的样品乐队专辑《该怎么办》问世后迅速在全国流行，成为摇滚乐地下传递的先驱。 舌头乐队也于这一年在乌鲁木齐成立，后来成为“中国地下摇滚四天王”之一的那个时候已经成立了4年的迷笛音乐学校，逐渐出现了痛仰、夜叉、幸福大街等对未来摇滚乐坛有深远影响的乐队。 随着乐队的大量出现，本土独立音乐工厂的品牌也开始陆续成立。 其中，冷静乐队主唱沈黎晖设立的摩登天空，汇集了反射镜、瘦人等朋克乐队的吠叫唱片和拥有花带的新蜂音乐，是这个时期最重要的独立音乐工厂的品牌，音乐人、音乐评论家、工厂的品牌 就像新裤子乐队在欢乐的朋克中热烈地喊道:“这是我们的时代……没有烦恼，一切都是爱。 “地下疯狂:不停止我的音乐新生力量开始繁荣，创造摇滚音乐“黄金时代”的第一代摇滚音乐人们慢慢走向“失语”。 何勇没有新作发表。 张楚于1997年发行的专辑《制造飞机的工厂》被认定为“销售失败”。 窦唯在1998年发行了与摇滚乐没什么关系的《山河水》，销量只有7万张。 与此相对，由于流行摇滚的横空出世，零乐队于1996年正式发行了第一张专辑《不要误解》，在各地广播的热门歌曲排行榜中名列第一，成为当时最受欢迎的单曲之一。 迄今为止，摇滚陷入了“分裂”的境地:多样性的融合、流行乐的接近，在大众面前带来了边界的模糊，“非主流”的表现形式使摇滚乐的参加者与大众分离 因此，在比当时丰富多样的音乐环境中，摇滚乐从社会现象层面的狂热转变为非主流大众集团的狂欢 他说，1999年成立的痛仰乐队是纪录片《少年心气》，始于摇滚乐迅速发展的低谷。 “像现在这样的演出方式不多，很多演出还是在一点上让自己开心的状况。 当时单纯依靠演出无法生活，很多收入还是依靠家人和朋友，也有一点课的收入 ”对毒眸说 《少年心气》的痛仰乐队“最低谷”为什么来？ 首先，唱片领域的版税收入依然是虚假的:高晓松认为1995年成立的员工仅5年就卖给了华纳，盗版猖獗，他的企业无法生存 其次，在更丰富的音乐环境下，观众和主流媒体都变得更具批判性 在2003年的报道中，音乐评论家彭洪武说崔健的演出也面临着残酷的现状。 也就是说，观众想听“什么都没有”这样的老歌。 莫顿空ceo沈黎晖在报道中指出，主流媒体不想关注摇滚乐，但关注摇滚乐的媒体和音乐评论家的眼睛仅限于小人。 于是在流行音乐盛行的2003年，“musicradio中国top排行榜”从10大金曲排行榜到最受欢迎的男女歌手排行榜，被流行歌曲和流行歌手占领，唯一出现的摇滚脸是零乐队，在内地音乐市场上是摇滚音乐 在2003年“musicradio中国top排行榜”内地排行榜的贫困人群面前，摇滚乐不止于此 上世纪在全国各地推广的摇滚火种已经开始了“燎原”，以前流传的曲艺形式秦腔和摇滚融合的苏阳乐队、以海丰福人语民谣为中心的5人乐队、民族音乐和摇滚融合的杭州盖乐队等乐队在2003、2004年相当 杭州乐队不仅如此，数字音乐的出现也使摇滚乐的形式从唱片中突破 2006年，中国在线音乐的顾客达到1.2亿人，无线音乐的产值已经超过100亿，资本流入音乐领域，摇滚乐作为其重要环节不容忽视 据媒体统计，从2005年开始，独立音乐工厂的品牌每年以超过20家公司的数量增加，例如兵马司的唱片、飞行人员的唱片等知名摇滚音乐工厂的品牌在这一期间成立。 “80年末、90年、00年和现在的中国人的生活状态完全不同，每个时代都有适合当时状态的音乐，摇滚只是其中的一部分音乐 “网易云音乐“石计划”的负责人对毒眼说 这个时期，摇滚音乐以各种各样的风格存在，创作表现也表现出对生活的细致关怀，在2008年痛斥发表的专辑《不要停止我的音乐》中，感觉比以前更抒情的风格，其风格有更好的大众宣传效果 《不要停止我的音乐》除此之外，摇滚乐上发生的最明显的变化之一是演出的路线。 到2007年，北京愚公移山、疆入酒等酒吧成为乐队的重要演出场所，各地的livehouse雏形开始出现。 2007年，maolivehouse开始建立，正式引入日本标准，成为许多摇滚音乐家和音乐粉丝心中的“乌托邦” livehouse的形式在全国范围内扩展，为各地的摇滚音乐家提供了演出“地下场所” 胡同的school酒吧里诞生了很多摇滚乐队和音乐家的大型音乐节也从这时开始增加了势头。 自2000年第一届“迷笛音乐节”举办以来，时隔7年宣布将盈利。 2009年，摩登天空推出了“草莓音乐节” 受竖笛、草莓等大型音乐节的带动，全国各地掀起了音乐节的浪潮 但是，即使摇滚乐队的演出场所从酒吧和livehouse扩展到音乐节，与大众媒体和能在更大的舞台上演奏的其他音乐类型相比，摇滚音乐依然处于非常“地下”的状态 尽管2009年北京草莓音乐节海报，进入新世纪以来的各种变化并没有停止摇滚乐的步伐，反而市场开始迎来摇滚的“躁动”和狂热 摇滚音乐家这个团体也经过上世纪的黄金时代不断成长，巡回演出的声乐孔一蝉说:“魔岩三杰像三把刀一样，打碎了当时的窗户纸，看到光进来。 现在的社会都是光，没有那么多冲突，但生活中还有很多东西需要磨练。 那是我们制作音乐的人要找的东西。 “去地面”:摇滚乐真的准备好了吗？ 在上周播出的《乐队之夏》第一期中，30年的老字号摇滚乐队的脸登上舞台，将时间拉回许多人称之为黄金时代的上世纪末。 另一方面，90后摇滚乐队的青霉素因拒绝高晓松的提案，引起了大众对年轻摇滚音乐家态度问题的讨论---怀旧和争论交错，曾经最多可以容纳数百人的livehouse公演，可以用音乐自我表现。 “我等不及了 “青霉素经理徐凯鹏对毒眼说。 在徐凯鹏摇滚经理的职业生涯中，他负责经纪joyside、后海大鲨鱼、万能青年酒店等知名乐队。 作为资深工人，摇滚乐在30多年间进展顺利。 这里面储备了很多力量，现在也许到了可以展示这种力量的时候了。 “一切似乎都朝着好的方向发展。” 青霉素参加节目《乐队之夏》对《演代宣》的摇滚乐来说，进入21世纪以来，国内livehouse市场的迅速发展和各种音乐节的举办，无疑提供了越来越多的曝光率和推广宣传的机会 有媒体报道说，年、年已经有很多二手玫瑰、痛仰等年收入达到百万级乐队。 不仅如此，早期参加摇滚乐，具有自己风格优势的乐队渐渐开始被大众接受和支持。 逃跑计划的歌曲开始从街道小巷的商店流出，汪峰、许巍等人也用作品拉近了普通大众和摇滚乐的距离。 除了音乐节和livehouse的出现，网络在摇滚乐的迅速发展过程中也起着不可或缺的作用 “网络的出现给了我们包装摇滚音乐家成为话题，制造热度给他们进行推广的机会”。 徐凯鹏说，摇滚行业也像流行音乐一样，需要制作音乐家的“人设”，制造话题和热度，吸引和维持粉丝群体，“这些是以年轻时的人际关系为中心的宣传方法，更好地推进摇滚业者的工作。 livehouse崛起，各大音乐节的势头随着正盛和网络浪潮，摇滚风潮悄然高涨 年，网络易云音乐推出了“石头计划”，旨在为独立音乐家提供各方面、创新性和系统支持，帮助音乐家获得越来越多的曝光和音乐收益。 石头在过去两季度发售的一系列爆金曲和音乐家大多与摇滚乐类型相差甚远 到今年为止，网络易云音乐的“石头计划”第三季度的第一季将值得关注的重点转向了“摇滚”。 “石头计划”第三季度的主题是摇滚，“选择摇滚赛季的主题是团队根据平台数据趋势和领域大趋势的预判断决定的”，“石头计划”的负责人毒眼，网络易云音乐的平台数 摇滚乐依然是顾客的喜好和选择的类型，他说:“与顾客的更实时的交互是毫无疑问的选择，在某种意义上属于音乐的c2b。” 作为这次摇滚主题赛季的指导者，强烈仰望乐队的是参加“石头计划”的独立音乐家，他们不是指导和指出，而是一起交流和共享摇滚音乐，“先玩音乐就行了。 不要受制于指导和建议。 从现在摇滚赛季发表的top15的名单来看，也参与了英语摇滚、朋克、自赏、器乐等多种类型的摇滚乐队和歌曲，白日密语等新锐乐队也很出色，“玩”的音乐状态高度适用于各种摇滚音乐和音乐家 网络易云音乐《石计划》第三季度摇滚季top15除了网络易云音乐为摇滚音乐提供的更好的平台和越来越多的可能性之外，近年来，针对独立音乐人的各种支持计划层出不穷，豆瓣音乐人媒体 qq音乐的“原创音乐人支援计划”等相继出现，有更多的独立音乐人参加——进入了网络唱片时代。 在平台的力量下，摇滚乐真的能如业界人士所愿迎来全面复兴的热潮吗？ “我不知道会不会复兴，但摇滚一定会更好。 “徐凯鹏对摇滚乐的现状和未来很乐观。 除了互联网的迅速发展带来的平台支持外，摇滚音乐家可以利用外部环境的“硬件”机会也在增加，因此摇滚音乐成为在新时代背景下复苏的健康市场土壤 而且，有名的摇滚乐队thejesusandmarychain的williamreid作为网络易云音乐“石头计划”摇滚赛季的评委，国内的摇滚力量不是新的“披头士”和“滚石”，而是“披头士”“披头士” 结果，随着大众对更多文化现象的接触、浸染，对其不同文化艺术形式的接受程度越来越高 有名的摇滚乐队thejesusandmarychain，来自台湾乐队草东的派对和落日飞车在网络易云音乐中得到的支持，不动就有上万的评论，很多粉丝的转发共享，对年轻一代的参加者来说，摇滚音乐的类型和喜好更多 在这样的包容下，摇滚乐也不再被视为异类。 朋克、金属等多种类型的音乐风格登场了。 “最重要的是，大部分人从未离开过摇滚乐 在毒眸的采访中，长年追随摇滚音乐的很多操作者很难在毒眸中定义摇滚音乐的“复苏”和“复兴”的概念，但摇滚音乐重振，引起新的摇滚潮流一定会到来，这种底气是哪个摇滚“老炮子” 破碎乐队演唱会年，边疆在他的个人全国巡演中说。 “我相信这个世界上，无论何时何地，总是有同样的一个人，他们有着自由、敏感而深刻的爱情。 他们不与世俗结合，不随波逐流他们用自己的方法用爱活着，寻求感谢。 他们像恒星一样坚硬，纯真像孩子。 他们永远做梦，永远发光 时间不能抹杀他们。 空间阻止不了他们。 我知道他们总是在那里。 我想为他们唱歌。 ——正是这些经常存在的观众，才是摇滚乐在国内成长、成长30多年的基础 到今天为止，无论进入全国各地的哪个livehouse，既有有名的人，也有只有学校乐队第一次登场的摇滚音乐家在认真演出的人。 各音乐节永远人山人海，欢呼声不断，乐迷们将其视为近距离接触摇滚乐，引起狂欢的主要战场。 新出现的综艺节目将推广话题的热度最大化，各平台的支持计划也试图构筑领域更良性的迅速发展环境 从现在的结果来看，以“石头计划”为例，摇滚季节已经吸引了一千多名音乐家，数百个乐队提交作品参加的摇滚音乐似乎都朝着真正好的方向成长。 在聚光灯下的这个时间节点上是否走向摇滚复兴，目前还没有答案，但在一点好的瞬间，强烈地仰望乐队，说“没有小音乐，只有迟到的听众”。 “大众的到场，摇滚音乐的势头已经准备好，可能会拉开新的摇滚时代的帷幕。 阅读原文

来源：人民视窗网