时讯:夜半歌声丨UA：暗夜里的歌姬，森林中的女巫

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编辑:如果“不想睡觉”或“睡不着”，可以打开播放器。 今晚介绍神秘的日本歌姬 日本这片不可思议的土地上出产了很多奇怪的歌姬。 有还活跃在第一线的女王级滨崎步和宇多田光，也有椎名林檎和chara这样独特的声音有表现力的替代女神，今天我想介绍这样的从森林里伴随妖精而来的暗夜的“魔女”之类的东西。 ua她的真名是嶋歌织，成为歌手后，她给自己起了一个奇怪的艺名ua 如果只看这两个字母，你可能会觉得是英语发音 但是她选的这个单词其实来自非洲本土的斯瓦希里语。 在这个土著语中，ua发音为“嗯”(嗯)，包含“花”和“杀”的双重含义，是带有异域情调和危险的浪漫气氛的名字。 “花”和“杀”两个形象其实恰当地描述了她的音乐形态 虽然是浪漫的天然温暖气息，但充满了打破音乐界限的杀伐气概和野心 在ua的音乐中，温暖的气息首先来自她的声线和演绎 那个特别的好声音有着浓浓的懒惰的气氛，有点沙哑，有点任性 在流行的慢歌和爵士乐单曲的演出中，可以充分发挥自己声音中温暖的底色，适当地将曲子的感情释放到利益中 遇到过硬的摇滚曲风，她的声音充满爆发力，散发着原住民般的狂野和痛苦，有时具有迷人的气质，表现力多样而迷人 我想我还记得莫文唱的经典单曲《盛夏的果实》，其实这首歌涵盖了ua1996年的单曲《浅蓝色》。 这首歌是ua在怀上第一个孩子的村上虹郎孕期写的，当时ua沉浸在新生命诞生的喜悦中，所以这首歌的主旨可以说是唱出地球上生命延续的喜悦，赞美孩子出生时的历史的，彻底的“母爱之歌” 莫文蔚的版本只借用曲调，歌词的主题自然变成了你最常用的爱，加上与声音相似有质感的歌唱，创造了普通话的古典。 ua但是，如果把这首歌放在ua的整个音乐履历里看的话，也许只能说是表现她的温暖质感的一面。 因为ua的音乐不能很准确地定义，所以一首歌可能会混合一些不同的风格。 上一秒还是温暖的大地母亲，下一秒可能是游走的暗夜的迷人影子。 今年是ua进入乐坛的第21年 要找到与ua勾结的21年音乐生涯的主题，一定是她对“土著乐”的执着和对自然和原始生活的向往 她在多次采访中说自己从小就特别热衷于非洲和印第安文化。 所以进入歌坛后，她首先给自己起了一个有非洲味道的艺名 在她21年的音乐生涯中，自己原创的歌词经常赞美地球上的森林、天空、河流等自然的东西 这些母体和印非土著音乐表现的主题往往相似 a1990年代刚出道的个性作品《11》、《ametora》、《turbo》等，渗透着野性的气氛，专辑的大部分歌曲以来自牙买加的雷鬼乐节奏见底，以轻摇滚风为主，ua自由。 《11》专辑封面“ametora”专辑封面“turbo”专辑封面在快歌中穿插了一些抒情的小曲。 这些曲子是演奏爵士乐悠长气氛的抒情小调，配合着她略带沙哑的磁性声音，在柔和的美中带有顽强，但来自非洲音乐的鼓点有时也铺在单曲中。 在20世纪90年代的j-pop中，ua不是知名度最高的一个人，但就大胆和流行感而言，她绝对是其中的领袖 什么歌听起来像流行音乐的朗朗旋律？ 但是，并没有特别主流化。 也许可以在一首歌中听气氛音乐的电子鼓，得到听世界音乐和原住民音乐的听觉。 这些要素与雷鬼乐的激烈变化感、爵士乐的即兴优雅完美融合，只有风格的组合，ua在20年前完成了很多独立音乐家现在摆弄的东西。 她的旧专辑听到现在也不过时 在这21年里，与ua合作的各行业音乐家数不胜数 例如，走在前卫爵士乐曲风中的作曲家、萨克斯演奏者菊地成孔与ua合作发行了爵士乐翻唱专辑《cure jazz》 充满奔放气氛的前卫爵士乐即兴专辑得到了业界的高度评价 在《cure jazz》专辑封面上，ua少年时代的偶像细野晴臣(日本音乐界殿堂级人物，曾与坂本龙一、高桥幸宏组成ymo乐队)在2009年的专辑《atta》中合作，发出过声音。 虽然是《atta》专辑的封面，但成为母亲后，ua的音乐风格逐渐平静下来。 据她自己说，现在她扮演歌手和母亲的角色，这两个角色也开始融合 日本“311”大地震后，她对自然和人性产生了新的思考，也收敛了20世纪90年代初出茅庐时的锋芒 现在的ua有扩大原本喜欢的原住民音乐要素的倾向，热衷于人声合唱和重奏音乐的曲式。 这些喜好集中在今年5月11日发行的新专辑《japo》中。 自《japo》专辑封面2009年以来，ua从未发行过原来的创新专辑 年“311”大地震爆发，ua家也受到了严重破坏 从那以后，她搬到冲绳北部生活。 那里有很大的森林绿地 偶尔，她会和孩子们一起打非洲鼓，学非洲舞蹈运动身体，享受自然的乐趣。 我觉得回到这种原始的生活状态对现代人来说有点不可思议，生活环境的变化给了艺术家新的灵感 japo一词来源于日本土著民族阿伊努人的语言，ja是“土地”的意思，po有“孩子”的意思，合起来可以理解为“土地之子” 于是探索日本本土音乐的力量成为了这张专辑的主题，ua试图从自己居住的这片土地上获得灵感 专辑中的第一首主题曲《auwa》来源于日本的古语“拉”，该语言始于日本的绳文时代，ua因感兴趣而开始自学 曲子里有“啊”、“啊”、“啊”、“啊”、“啊”、“啊”、“啊”、“啊”、“啊”、有点不明白的话。 其实是ua从词典中的字母索引中依次选出的她觉得有趣的词语，分别代表了“虚空、幼儿、云母、父母、地根、五脏六腑、叶”的意思。 这样的词汇把歌词变成了那么多“玄学”的意思 这首歌的mv拍摄也是极其后现代的 她这几年中学的非洲舞蹈终于有用了。 大颜色的瓷砖和重叠又具有现代艺术和浮世绘混合的艺术气息。 现在的ua听起来更纯粹和民族化 比如专辑的《japonesia》、《island lion》等歌曲，加入了很多人声合唱和兼职演唱，人声开始占据以前的器乐位置，只留下了一些气氛音乐中常用的节奏和太鼓底。 有些时间，人声成为歌曲的主导，而且这些人声哼唱也从原住民音乐中汲取素材，大多是委婉悠扬的 这些声部各成一段，自己创作自己的乐章，忠实地表现了复调音乐中多而杂的声部演绎 ua但是仔细听，这些曲子没那么简单。 那不是不变的，而是因为在曲子进行中不断地改变节奏和曲式。 所以，他们听起来在和平中增加了一点躁动和小爱好。 在主曲《auwa》中，最后的最后加工部分突然改变了曲风和节奏，用英语说唱 这张专辑基本上概括了“311”大地震后ua的创作情况，可以说是“焦躁”也可以说是“简化复杂性”，用最简单的原始歌词表现对自然的敬畏和对生命的热爱，用最纯粹的和声表现声音本身的魅力，原住民音 这样的音乐形态，现在似乎很独特 她探索音乐无限可能性的漫长道路可能会继续让我们吃惊。 这么特别的声音，要不要听听？ 浅蓝色: Xiami/song/3542115歌曲《Xiami/song/3542115》在线试听，不提供歌曲xiami/album/383588《japo》试听地址: xiami/album/2100300268 (本文越来越多的信息。

来源：人民视窗网