时讯:艺术史上的乾隆和石渠宝笈：清宫收藏究竟牛到何种程度？

本篇文章6307字，读完约16分钟

除了表彰个人捐赠外，以往的官方大型博物馆还没有出现“吴湖帆收藏”、“虚斋收藏”……甚至“石渠宝笈”等体现收藏主体的专题展。 当时的展览会多以艺术家承前启后构成的艺术史为中心展开 随着20多年艺术品市场的迅速发展，民间收藏之风盛行，特别是大陆新一代收藏家再次出现，削弱人们视线的40多年收藏家观念再次觉醒，不仅收藏艺术作品，还收藏主题，在官方博物馆近年的大展上，成为了热门主题 事实上，艺术史不仅是艺术家，也是体现收藏家兴趣、意志和观念的历史 比如，如果不是明朝吴门画家引导的收藏之风的兴起，吴门绘画的远祖元四家实际上就不能被子孙追认，更不用说由此引起的重大艺术史变迁“吴浙江之争”和“宋元之争”。 黄公望是行脚四方的道士，吴镇曾经被认为是算命先生。 倪瓒有7屃，晚年只是用一叶扁舟在太湖浩然的烟雾中漂泊……如果没有其弟子杜琼、刘琳、沈孟渊、沈孟渊乃至文征明的继承，包括文征明的祖先沈周等人的吴地收藏家们的力量，这些 所以，以吴为中心的江南文人画审美以苏州经济迅速发展为前提，在明中期逐渐得到官方支持，压倒了南宋院体的浙江派风尚。 他说，艺术史上有名的《吴浙之争》、《宋元之争》，其实是以文人审美为中心的江南民间收藏，强烈挤压了以宫廷审美为中心的官方收藏这一过程的一体两面。 收藏对艺术史影响的实例，实际上数不胜数，但过去缺乏足够的认知 本文不打算花这么多周章，利用“石渠”大展的机会，介绍一下以干隆帝为首的清宫收藏的价值和艺术史的传承中的重要作用。 北京故宫举办的“石渠宝笈”特展可以看作是历史上规格最高的书画收藏展 “石渠宝笈”的收藏，本来是集中这一古代政治、历史、文化、艺术的伟大建筑的不可分割的重要组成部分(可以看作是今天的所谓“软装”)，只是为了强调过去的意识形态，对封建帝王意识的批判，它 因为故宫以“石渠”特展为其90周年生日，是最合适的 对于民间有名的张伯驹、庞元济、吴湖帆等收藏家，创立“石渠宝笈”系列收藏家盛清时的干隆帝，真是太特殊了 清宫是宋朝以来中国最大、最重要的艺术品和文物收藏者，特别是干隆帝的贡献巨大 “石渠”来源于“汉书”，西汉王室藏书被称为“石渠阁” 皇家收藏中国古代书画自古以来就属于“图书”，即“典籍”的范畴 古代典籍曾经是手写的，后来可以印刷，但先贤手写是自己的典籍。 绘画也包括具有重要政治意义的地图，但从历代贤人贵族手中，大量包含重大政治事件和人物活动的图像资料(有今天这样的影像)，例如《历代帝王图》《步轳图》《蚋国夫人游春图》等，因此书画是古代的收藏 《石渠宝笈》经过干隆九年、五十八年前后两次编纂，分别称为“初编”、“二编”，嘉庆二十一年再次扩大称为“三编”。 人员很多，如张照、梁诗正、董诰、彭元瑞、阮元等官员，许多有学识的人和经常画画的人，都和皇帝一起审定作品的质量评价，编纂了书。 其事业量极高，据说是书画业界足和编纂《永乐大典》《四库全书》的大工程 这次特展将召开展方特设“编纂”，在“石渠宝笈”的编纂情况乃至紫禁城和圆明园书画的保管场所进行详细证明，予以细心 干隆帝是《石渠宝笈》的初编，下了敕云。 “三朝御笔，藏金匮者，焜煌典重，……敬为什袭，李我后世。 另外，积蓄在内府的历代书画，达万多种 ……应把谨次统一分类，立志岁月 到臣工先后进入书画，……有大览，选择列比，也涉足艺林之雅。 “石渠”的收藏范围首先是清代帝王的手迹，其次是古今书画。 历代帝王的御笔，具有重要的历史文献价值和相当的艺术价值 经过20世纪的民主革命，特别是“极左”时代的封建帝王对将军意识的批判，有些人对帝王的手迹很冷淡，但在收藏行业，御笔历来很受欢迎，是价值很高的品种。 对此，平心而论，孙中山、蒋介石、胡适、陈独秀、鲁迅等重要政治家、学者、甚至王精卫等历史人物的手迹是见证时代的重要文献，既然具有很高的市场价值，古代最重要的政治家，特别是清代 除了重要文献历代帝王的御笔之外，“石渠”收藏被称为历代书画 “政治标准第一、艺术标准第二”的清宫，御笔的重要性不言而喻，经过数百年的沧桑，书画的文化价值得以充分体现。 今天，北京故宫举办了“石渠”特展，引起了很大的社会关注，如果只举办清代帝王御笔展，也有很高的史料价值，但其影响可能相当小 权力和艺术正确体现其价值是一个漫长而复杂的过程，唐伯虎在桃花庵唱着疯狂的歌词——没有五陵豪杰的坟墓，没有花没有酒种田——这是很好的解释 那么回到正题，在书画收藏中，干隆主导的清宫收藏聚集了至今为止的古今大成者，这是无可争议的事实 艺术水平与前辈宋徽宗相比还有不小的距离，干隆帝毕竟是那个时代标准的有为“文艺青年”，其祖康熙、父亲雍正的文艺也很优秀，康雍2代皇帝专注于开疆裂土，迅速发展经济，达到清代极盛时期的干隆，休闲和条件 那时，作为天下一人的干隆，通常帝王都有共同的傲慢，但通过艺文特有的热度，构筑了清宫文物收藏的巨大体系。 包括“石渠宝笈”书画在内的清宫文物收藏，无论质量还是数量，都被称为迈绝前代，开创了北宋以后还家收藏的另一个盛期。 那一年清宫收藏到底牛有多大？ 简单来说，其主体是今天台北故宫珍藏的数十万件文物珍品，其中书画几乎囊括了唐五代北宋的传世名作 当然台北故宫的高古作品数量很多(仅宋代的作品就有近千件。 相对来说，北京故宫的质量比较好，但其数量只剩下一半，作品的尺寸宽度也很小)，断代还有不少争议(台北故宫保存了清宫品评的旧说)。 但是是上古时期的担子。 那是大陆的遗存，第一是清民易祚时撒宫，绝大多数是末代皇帝溥仪偷的，销售者(这些珍品长期保存在东北，俗称“东北货”，其散余过程可参照杨仁楷先生写的《国宝沉录》) 现在北京故宫收藏的“石渠”书画，溥仪逃离伪满洲国时，苏联红军截获后，从东北采购北京，建国后慢慢收集(除了“东北货”外，还包括清末8国联军掠夺的回流者，这次故宫陈列在武英侧殿， 隋人《出师赞》，基因虔诚《游春图》，。 当时由于被盗离开了宫殿，所以大陆保存的“石渠”书画大多是手卷、书页等容易携带的人，这就是为什么台北故宫“石渠”的书画是多少轴中堂的理由。 溥仪偷了“石渠”的名画，住在天津租界，搬到了长春伪皇宫后的小白楼 比如，西藏北京故宫，这次“石渠”特展上有名的宋张选端“清明上河图”，是当时苏联军队的捕获者，经辽博专家杨仁驰发现的 现在辽博重器像唐周昉《簪花仕女图》、董源《夏景山口待渡图》、宋徽宗像张萱《蚋国夫人游春图》等，模仿了所有小白楼中的“石渠”故物。 辽博之所以能与北京、上海这两个民国时期的古老书画集散地博物馆告别行礼，是因为它依靠了当时的“东北品”。 除此之外，经过溥仪走私散余的“石渠”书画，今天除了为美日等国家的公私收藏之外，还有300多件分散在民间 由于“石渠”书画的名声，这些作品一旦发售，即使作者的名字不大，也能在市场上创造数千万元的天价。 也就是“石渠”企业品牌的魔力。 也许有人不理解这个，其实理由也很简单，说不恰当的比喻，今天的台北故宫、北京故宫如果藏品散落在市场上，由于企业品牌的附加值，价格远远优于同类作品。 这也像有名的藏家主题一样，像老舍藏白石、梅云堂藏大千一样，价格远远超过质量的作品，实际上是市场的通常法则 古书画作为记录国兴衰的典籍，除了“石渠”书画在历代皇家收藏中的地位及其本身具有的重要艺术史地位外，还决定了这次北京故宫建设院周年的大庆流动力展示了这些作品，必然成为震惊社会的盛事。 除了《清明上河图》，此次“石渠”特展的二百多部名作中，赫赫有名的书法唐冯承素写有《王羲之<； 兰亭序》，即神龙本《兰亭》 据说王羲之真本是唐太宗带入昭陵的，神龙本自古以来就被认为是《兰亭》最优秀的唐代榜样，出版物中有名的《兰亭序》其实也是这卷神龙本 干隆“三希堂”法帖(“三希”者，一是王羲之“快雪时晴帖”，一是王献之“中秋帖”，这两帖都被怀疑是榜样)之一的“伯远帖”，在这次展览会上也是珍贵的宝藏，是比较公认的晋人的真迹。 就像前面提到的隋人的《出师赞》、宋徽宗、米苅、赵孟頫、鲜于枢等历代大家的法书一样，所有学者都尽了顶级礼膜拜的珍品……关于绘画，宋抄本《顾客之<； 列女图>； 》《洛神赋》忠实记录了晋代高古人物画的格调风韵。 隋展子虔流传的《游春图》是山水画草创时代水墨与丹青并举的古老遗迹。 据说《五牛图》是唐代名相汉黄的杰作。 这幅画只不过是明代项圣谟和近代吴湖帆的两个抄袭，近三年的两次拍卖分别创造了近两千万元的天价。 五代黄荫的《写生珍鸟图》是其附子居宝学画的榜样，可见五代花鸟画已经达到的高度 宋徽宗《听琴图》《雪江归棹图》都是这个传说不合格皇帝的签名之作，《听琴》应该是代笔，《雪江》自古以来就是亲笔，从中窥见画比江山更伟大的艺术家当时的绝代风华 其他的画有周文矩《文会图》、张先《十咏图》、赵孟頫《人骑图》、赵雍《挟弹游骑》、倪瓒《幽涧寒松》等，是中国画史上百代的里程碑式杰作……。 “石渠”的收藏地位很突出，但没有瑕疵 这是因为干隆帝大喜，不仅在《石渠》的书画中混入了一定数量的赝品(清代大收藏家高士奇给他吃药)，同时也像有名的黄公望《富春山居图》那样，因为其个体好而被混入真伪，被开玩笑说。 另外，有人指出，在这个“十全老人”的好题材中，加上很多锡印，传世珍品有佛头屎的嫌疑。 曾经为民国时期知识界的歹徒，尖锐者也有人斥责“石渠”企业品牌为“帝王崇拜”。 这没有道理，但详细调查其原因，除王权权威外，许多作品的先辈误认，资料不足，现在的科学技术发达，新闻流畅，容易比较(如敦煌壁画的发现)比导致上述误判更重要 实际上，书画史的一点基本风格，在董其昌时代被混淆了(董先生水平很高，但鉴定风格比干隆更随心所欲，凭空推测者很多)。 更何况有缺陷，这形成了“石渠”书画在历代收藏家中深入人心的神圣和兴趣对比。 在笔者看来，这就像今天海外的一些人一样，从政治观念上鉴定也被视为服务贵族的“等级主义”行为，是长期存在而无法消除的矛盾。 今年是故宫建院90周年，“石渠宝笈”特展是这次故宫大庆最引人注目的展览会 有趣的是，从九十年前故宫建院开始到更远的时间，“石渠”书画展示时，已经引起了社会和艺术界的空前反响 最后皇帝溥仪在宫中偷运文物、宝贝，引起各界愤怒，蔡元培等人干涉政府，呼吁建立西方博物馆制度，公开展示宫中文物。 当时在内务部工作的江南画家金城建议部长朱启钊设立古物陈列所 经北洋政府批准，金城被任命为监修工程，仿照欧洲博物馆制定陈列计划 1914年1月，中国第一个国家博物馆原型内务部古物陈列所成立，紫禁城武英殿和文华殿展示了清廷原本放在热河(承德)和奉天行宫(今沈阳故宫)的许多文物。 90年前的1925年10月10日，在古物陈列所的基础上迅速发展的故宫博物院正式成立，珍藏千年的奇珍名画再次展示，引起了很大的关注 大批观众蜂拥而至，拥挤得团团转 一百年前的公开展示了这些艺术珍品迅速在书画创作和鉴定行业引起了重大变革。 干隆帝开始编纂《石渠宝笈》时，内府规模空前的搜索使民间收藏空前缺乏 宝贝进宫后很难再次看到天日 惟之描绘了宗法宋元的清初四王，特别是通往南北两宗的“画圣”王石谷，成为全社会画家学习的榜样 这只不过是因为看不到古画。 学者想知道通过他们的作品从中国画古老而深远的古代流传下来。 但这引起了“家家大痴，人人一峰”的学元画，实际上是学画四王的“多样化”局面，持续了近300年 审美的长期单一化和固定化，从清中后期到近代引起了声势浩大的反“四王”艺术革命 封建制度的结束、上古名画的再现人、现代博物馆及出版展览事业的兴起，终于全面引爆了近代书画界的这一变革 其始作俑者，是最初看过《石渠》名作的金城，他不仅提出了自己的力学，还提出了用唐五代两宋画风力矫正明清文人画流弊的画学主张。 雅好书画的北洋政府总统徐世昌支持，金城在北京组织了声势浩大的画学研究会，周肇祥、陈师曾、于非厂、胡佩衡、吴镜廷(启功的业师)、秦仲文、陈少梅、惠孝同(这幅公富古画收藏)等多位古开新名家、北京画 并且，随着《石渠》名画的出现和影响，到20世纪30年代，南方以张大千、吴湖帆、晚一点的谢幼柳、陆源少等为代表，开创了师古开的新艺术新潮。 “石渠”书画的重见天日，不仅引起了创作的改革创新局面，更大程度上推动了古书画鉴定的迅速发展。 特别是谢幼柳、徐邦达、启功、刘九庵、杨仁恺、傅燎年等这些新中国博物馆系统的泰斗级人物，在清廷崩溃的机缘上阅览“石渠”的故物，综合各种资料后，走到张葱玉、韩慎先、溥儒、张大千、吴湖帆等面前 《石渠》中收藏的一点缺陷，包括干隆以前的误判，其实在站在这些“石渠”肩上的大家的努力下，慢慢得到了矫正。 这里从另一个角度介绍“石渠”的收藏兴趣及其对艺术史的影响 清人进入关承汉制，基于师汉制汉的目的，受到尊敬的是元明正统的朱学 在书法方面，康熙雅喜欢董其昌，干隆专家赵孟頫尊重明末逐渐确立的文人正统派绘画风格(董其昌-四王画派)。 这种虔诚的态度，给明末正统派的画风带来了很大的推广效果，但在某种程度上抑制了自明以来士林中蔚然成风、个性被解放的王阳明学的勃勃生机 清宫收藏的审美，除了承正统派之外，还促进了清代宫廷绘画的两大特色:其中之一是崇尚的江南文人画爱好和追求富丽皇的宫廷爱好融为一体。 二是干隆时来华的名家郝士宁所夹的西方画风，上述江南文人山水与王室趣味相结合的宫廷画风再次杂交，形成了中西合璧的新风 这两种画风是“石渠”收藏“现代艺术”(即国朝书画)的主流 这次故宫“石渠”大展，与上海龙美术馆举办的“盛清世界——康雍干宫廷艺术大展”相辅相成 这是上海私藏家刘益谦发起的规模罕见的民间收藏界的清三代文物艺术大展，除了许多珍贵的技术杂，书画都是清代宫廷画家作品，许多《石渠宝笈》都是编纂时代的《主题创作》，如《大阅图》、《康熙南巡图》等 证明包括笔者在内的论者长期持有的偏见。 这种偏见起因于追求清雅的江南画自古以来就流传下来，起因于江南画和富丽的宫廷兴趣的讲和带来的麻烦 之所以被称为偏见，是因为笔者近十年来陆续看到了清朝宫廷画家的佳作，旧观念逐渐改变了 清朝宫廷画确实有繁杂的缺点，但这不足以掩盖当时的如意馆，特别是颜色的优秀成果。 这一成果其实是近代在非工厂乃至张大千所随便创造“工笔重彩”的一大来源 “石渠”收藏的国朝书画其实是学术界尚未深入研究的富矿 仔细一看，你会发现“石渠”收藏的国朝画还有很大的空白。 这个空白不是故意制造的，是崇尚正统艺术观的副产品 如上所述，明代的崇尚个性解放、声势浩大的王学反映在书画创作行业，明末的石涛、八大或“四僧”包括新安派开创的扬州八怪写意画的潮流，历史被称为“野逸派”。 明眼人很容易发现这样的画家的作品在《石渠》的收藏序列中不可怜或者完全没有 这不是干隆帝的故意压迫，而是江湖的“现代”画家，对高一国家的你来说，其实不能理解或者不能理解。 他们不仅不那么有名，而且大多是个性古怪歪枣，有地方官员，甚至从事“渴望国家”的反清活动，因此有地方商人的供养，但其名声完全来自四王钱维城、黄尊古、张宗 但是，在这种民间二百多年的文艺力量，与清宫尊敬的正统派审美保持距离，把清代考证学和碑文运动的成果牵扯进来，封建王权逐渐崩溃的过程中，引起了艺术变革的波澜。 干隆与代金冬心、郑板桥、清末吴让之、赵之谦、民国时期吴昌硕、齐白石、潘天寿、刘海粟，乃至张大千、傅抱石等，在近代画坛开创了近代艺术史上反动四王正统派的又一大洪流 成了近代画史上最重要的流派。 而且，上述画家迅速发展了从唐一直暗流到明的中国画的大写意风格。 同时，这一潮流在清代四王“现代”画风垄断画坛300年后，除了对近代封建意识的批判乃至旧布在新的过程中空前成长，被解读为上世纪末中国画几乎是以前唯一传入艺评界的代表或精华，余波现在 这得益于盛清构成大观的“石渠”的正统审美风靡，不得不说是回溯的另一大艺术史变迁的奇观 本文是去年9月18日发表的《文汇学家》，澎湃情报获准转载 “文汇学者”的微信阅读号是“wenhui_hr” (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )

来源：人民视窗网