时讯:艺术家的遗作像一幅不完善的拼图，任由观者自己去添补空白

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文学报人文艺术art人文和艺术是永远的创造和再创造 未完成的遗作虽然不完全，但反映了没有修饰的生命状态。 他们就像不完全的谜题一样，观察者自己在弥补空白、弥补的过程中，有着不同的构想和创造 尉之/文人生如四季，在不同阶段对相同或不同的东西有不同的感觉。 艺术家晚期的作品似乎经常是为了处理自己对某种生命状态的疑问而创作的，除此之外似乎没有特别的现实目的 即使你想说，也用比较直接的方法说这些 这样的艺术界不一定豁达，但最后，生命的铅华似乎已经在不知不觉中被洗涤了。 所谓“晚期”的创作，未必能用“年龄”来衡量。 其实，在有点创作者的青年和盛年作品中(有些人早逝了)，仿佛生命之秋来得早，闻到了秋天的气息。 这些作品中，有不少以未完成的姿态留下来，它们使观察者沉思，降低 书架上未完成的文学作品，记忆中未完成的交响曲，美术馆里看到的未完成的画 观众像我一样，有季节扩散般的正常心情转换。 光照射到窗边缺失的雕像上，拖出窗边缺失的影子时，未完成的作品也像这个影子一样，在我心中留下了遗憾。 我把从路边捡来的扶手椅放在巴黎的窗台上 这张扶手椅很旧，木制把手被油打磨过，出现了岁月的痕迹 那是我读书和思考的位置，从那里眺望，能看到天空的角落。 合上书眺望天空，随心所欲地无序漂流 阅览使我放心，在巴黎的生活中享受到了安静的状况的味道 母亲去世前几年，她开始用油彩画她亲手种的、整理好的花草，留下了五颜六色的画 至今，尚未完成的作品仍挂在她生前的画室里。 刚起草，包括用简洁的线条画出枝叶和花的荷花。 ■塞尚最后的风景画“圣维克多山”人文和艺术是永远的创造和再创造 未完成的遗作虽然不完全，但反映了没有修饰的生命状态。 就像不完全的谜题一样，观察者自己在填补空白、弥补的过程中，有了别的构想和创造 1960年1月4日，加缪因交通事故死亡时，他专心于长篇小说《第一人》的创作 加缪没有想到他倾注心血的作品会以不完全的姿态传达出来 每一代都有他们共同的记忆 对加缪和加缪的下一代法国人来说，从1954年到1962年的阿尔及利亚独立战争是一场永不分离的噩梦 当时，第二次世界大战结束不久。 表面上法国加入了战胜国的行列，但实际上和战败国一样，面临着贫困、分裂、混乱的低迷 一九五二年，由于意识形态、政治和历史观点的差异，四十岁的加缪和萨特在争论中决裂 加缪在论战中黯然退场后，远离思潮混乱的巴黎，避开住在南法的普罗旺斯，在南方灿烂的阳光下徘徊，专心于休养、思考和创作。 他有时回到巴黎的导戏(包括陀思妥耶夫斯基改编的《附魔者》)，以藉着剧和时事剪报。 他把自己拉开，在凌驾一切的高度看到人性 和加缪一样在交通事故中死亡的是法国重要出版社加利马的侄子米歇尔·加利马。 米歇尔是老加利马的精神后裔 事故发生后，警察在加缪留下的现场背包中发现了“第一人”的未完成遗稿 《第一人》是一本自传浓厚的小说 加缪是在阿尔及利亚出生长大的法国市民，也就是所谓的“黑腿仔”---来自北非黑暗大陆的白人 他的父亲在第一次世界大战中去世，贫困的母亲一个人抚养了九个年幼的孩子 读《第一人》，就能理解加缪对出生地的感情。 “黑足仔”的背景是他的体内并存了欧洲、阿拉伯两种形式和内涵不同的文化 但是战争和种族问题切断了他自己最喜欢的两种文化 ■加缪签名卖书，腰封上写着“诺奖”“第一人”，在阿尔及利亚独立战争期间，避开住在乡下的加缪，不再执着于抽象的讨论，把对梦土的思念变成永远的文学作品，在写作过程中再次被组装起来撕裂自己。 我们必须承认“第一人”在阅读上有困难 结果这是一部未完的作品，有时前后不一致，看不懂字的部分用括号空着，附录的部分包含创作时的笔记和手写，像格言一样排列着 这是读完需要耐力的书。但是，偶尔翻阅它，阅览一个段落和两个手牌，网民也能受到启发。 没有修饰，我们很快就能窥见作者思考和创作之间的困境。 其中当然有他的人生、对工作的挣扎和认定。 在一本加缪生前没有出版的着作中，我读了以下莫名其妙的话。 虽然没有头绪，但这句话像警语一样通常印在我的脑海里。 那是加缪浏览罗马帝国君主奥拉留《沉思录》匆匆留下的笔记本。 加缪参考“……马可·奥拉说:“只要在能活下去的地方，就能好好活下去。” “无法完成一部作品，就是作品本身 “我们的前进道路受阻，这使我们沿着这条路旅行。 交通事故的瞬间，加缪必然受到很大的恐惧 但死亡能杀死的是他的肉体，不是他的灵魂。 他的作品代替了他未完成的生命，继续存在于这个世界上 圣经说:“杀不了身体杀不了灵魂。 不要害怕他们”，大致就是这个意思 我在奥地利国立画廊的隐形墙上看到了克林姆特未完成的遗作《新娘》 国家画廊是收藏克林姆特收藏的重镇，他黄金时代的作品共存于此。 这些作品从圣经和神话中得到灵感，反映了当时时尚的兴趣，等于成为一体，并存维也纳19世纪末、20世纪初的华丽 ■克林特未完成的遗作《新娘》第一次世界大战中的维也纳位于战争暴风中心，是“无战争”的现场 城市的上流社会总是生活在他们浮华若梦的生活中的前线军人不断死去，在维也纳的豪华咖啡馆里没有意义。 克林特不是唯一忘记战争和屠杀的市民。 他可能没有忘记，只是在华丽颓废的美中寻求精神麻痹 “新娘”始于一九一七年。 克林姆特没有像以前那样在画面上采用大量的金箔和银箔。 画面的装饰性很强，但浮华的意思降低了 《新娘》的尺寸不小( 166×190厘米)，但在国家画廊的展厅里，与画家其他金碧辉煌的作品相比，这幅画很暗。 画面的大部分颜色都夹杂着白垩，时间久了颜色也看起来很暗 在1918年拍摄的旧照片中，可以看到克林特位于维也纳八区的画室，也是他人生中最后工作的地方。 照片窗帘闭着，画室看起来有点暗，两个画架上放着两个未完成的作品。 其中一个是“新娘”。 这张照片是克林特刚去世时拍摄的，画室的桌子、椅子和画的宽度被任意放置，保存着他最后采用时的状态。 克林特中风于1918年1月16日因急症右半部分瘫痪，无法继续画画 同年2月6日，克林姆特死于肺炎感染。 去世的时候也是寒冷的冬天的早晨。 第二天，克林姆特的学生和好朋友埃贡希拉在太平间为他留下了最后的头像 画中克林特的两颊深入，眼睛像个凹陷的洞，浓密的胡子也被剃了。 画像的头是直立的，不像通常的死者那样躺着 一九八八年十月，二十八岁的希拉也去世了 莫名其妙的西班牙感冒席卷了大战末期维也纳营养不良的市民 我看了一系列战时维也纳贫民窟的照片。 家人挤在用帆布做的帐篷里。 否则，就是又脏又黑又便宜的店。 这些与克林特光辉的女性肖像画相反，是非常强烈的对应 关于克林姆特的死，作曲家马勒的遗孀艾玛在日记中这样写道。 古斯塔夫·克林姆特于一九八八年二月六日去世，我的大部分青春也和他一起去世。 我认识他，永远不爱他——以非常有限的方式 (《室内静物窗外风景》尉任之/着，新星出版社)自媒体:张莹配图:摄影网喜欢这个文案的人，原题:“艺术家的遗像是不完整的谜题，观众自己填补空白|今晚阅读》，原文 ]

来源：人民视窗网