时讯:艺术家宋徽宗和他的宫廷画家

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编辑说:“华夏民族的文化，经过几千年的发展，在赵宋世极为创造”，这是历史学界非常熟悉的一个观点 从徽宗那里，我们比较完全地认识到宋代的政治、文化面貌:作为一国之君，他的“愚昧”引起内忧外患，最后山河崩溃，中原王朝在疆域进一步萎缩。 他在位期间，宋代的艺术又取得了极高的成就，无论是他自己的作品还是艺术家的作品，都很佩服“高雅”。 美国著名的历史学家华盛顿大学教授伊势霞( patricia buckley ebrey )是现代史学家的视野和学识，写了一本叫《宋徽宗》( emperor huizong )的书，试图还原宋徽宗真正的生命历史，学术高度和叙事 这本书的中文版是从理想国发售的。 今天我们从书上选了一份复印件。 首先从五幅绘画作品开始，看看宋惠宗及其一代艺术家取得了多么高的成就。 徽宗就任皇位之前就开始学习绘画，开始收藏绘画 他知道如何自己画画和欣赏佳作。 这显然会影响宫廷画师要求的标准。 即位不久，徽宗决定提高宫廷画师的技艺水平 邓椿说，徽宗即位后不久，就从全国各地招募画师来画新的宫观壁画，画好后，徽宗很失望，决定改革画师的培养制度。 徽宗认为他需要两种准确把握实物特征并画出精彩作品的画师，另一种是诗和画结合在绘画作品中。 我知道在徽宗朝工作的50多个绘画官的名字 史料中一般记载了他们来自哪里，主修什么样的绘画，以谁为师，还是模仿谁的作品 在画家擅长的行业中，山水画、人物画、宗教主题的素材最普遍，其次是花鸟和动物 有些画家更有鲜明对比，画龙、竹、建筑、孩子、鬼 画家最常提到的老师和模仿对象是神宗和哲宗时代的山水画家郭熙 宋徽宗赵佻宗认为抄袭对宫廷艺术家来说是非常好的训练方法。 因此，他定期向宫廷画家展示自己的书画收藏。 徽宗画画的画师告诉邓椿:“每10天，蒙恩就离开御府图轴两箱，命中贵护送院，示学者。” 护卫一直在旁边等待，以免这些藏品破损 得到这些机会，邓椿最后说:“所以暂时作者，咸的尽全力，尽副意。” 徽宗对宫廷艺术家的作品非常严厉，而且极为批判，关于这么多感兴趣的轶事 邓椿是《画继》的书，写了三部这样的插曲。 其中一件事是徽宗去龙德宫视察画师们的创作 邓椿说，徽宗只看到一幅满意的作品 他向侍从解释了自己为什么要重奖这幅画的作者。 “月季有才能的画画者很少，四点、朝暮、花、诗蕊、叶不同。 这个春天，没有什么差别 ”的轶事对徽宗的描写有点夸大其词的意思，说明徽宗在绘画欣赏方面很出色 高居( james cahill )指出，徽宗反复准确描绘细节的这些故事，“在中国绘画史上，也许是认真推进艺术真实性标准的最后机会”。 文人批评家不要求形状相似，他们的理论占优势时，将正确再现的想法降低到下一位” 那么在徽宗浓厚的个体很有趣的情况下，宫廷艺术作品取得了那些成果呢？ 迈克尔·苏立文( michael sullivan )认为徽宗“独裁的形式和品位赋予画师，其僵化程度就像对待路易14职的艺术家一样”。 他还认为:“强加的僵化正统观念，奠定了精心制作的装饰性‘宫廷风格’的基础，这种风格主导宫廷的品位，一直延续到现代。” 但另一位艺术史家赞扬徽宗成功地结合了诗画，在徽宗之后相当长的一段时间里，这种风格在宫廷画家中依然盛行 在这里，我必须重点介绍5幅绘画作品，比较明确地是惠宗时代创作的，包括1幅人物画、2幅花鸟画和2幅山水画，说明惠宗在提高宫廷画家作品方面的成功，探索其意义、主体和目的 人物画:《文会图》赵佶《文会图》，绢本，着色，184.4x123.9cm，台北“故宫博物院”藏适合用画拍皇帝芝麻的例子是《文会图》，这幅画被认为是徽宗宫内一位以上的画师创作的，徽宗和蔡京在上面题名。 这幅画使人想起宋宫廷的其他几幅画，各有串通的围栏，可见画中的场面应该是宫殿的庭院 画的要点是一张大宴会桌子，上面摆着精致的茶杯、盘子、碗、花和食物。 八个穿文人服的人围着桌子坐，旁边有仆人侍奉，两个文人在附近说话。 靠近观察者的一侧，有几个僮仆准备了茶品 这幅“文会图”严重破损，但绘画技法很明显 树叶一片一片地画着，用比较粗线勾勒出树干粗糙的质感 人物画非常精巧，从几个不同的角度注意，细致渲染，在其中几个物体的衣服上画阴影，胡子也一笔一笔地画得很仔细 这幅画有两首诗，右上角有徽宗御笔亲书画题《文会图》和绝句:儒林华国古今同，咏唱飞毫米觉醒中 多士作加新知，画画还能看文雄。 在这首诗中，徽宗歌颂了文人雅士聚集的欢乐情景 诗中说，文人云集陶醉于诗中，这样的场面堪比古今，他对人才济济的情况感到满意，称赞这幅画能再现这些文人雅士聚会的场面。 图的左上角是蔡京的同韵和诗 他把惠宗调动人才的能力比作唐太宗采用十八学士学位的著名典故 但蔡京进一步指出，徽宗的时代优于唐代。 因为徽宗吸引的人才不仅仅是十八学士:明时与唐不同，八表人归大街 当时笑十八士，尼龙谁出群雄 我们从上面的诗中可以看出徽宗和蔡京一起欣赏这幅画，说出了画中包含的意思。 中国人物画和史诗经常引用带有儒家道德教育的故事，他们在这幅画中也使用了这种解释 蔡京用这幅画融入徽宗是非常可能的。 蔡京有可能把这个主题授予某个画师或负责宫廷画师的官员，可以想象其目的是使作品符合自己的目的  ； 花鸟画:《腊梅双禽图》和《芙蓉锦鸡图》《诗经》中多是对花鸟的描写，从此诗人开始送花鸟，通过描写花是否枯萎、鸟是否鸣叫来表达感情，最细腻的画家也能起到同样的效果。 徽宗时期两张花鸟画备受瞩目——《腊梅双禽图》和《芙蓉锦鸡图》。 艺术家过去认为这两幅画是徽宗的作品，现在徽宗只是御笔题诗，画画的人很可能是宫廷画师 这两幅作品都可能是皇帝给某大臣的礼物 《梅双禽图》和《芙蓉鸡图》的印章相同，有《宣和殿控制并书》的文字，紧接着徽宗的花押(由两个文字构成，意思是“天下一人”) 另外，这两幅保存画的尺寸大致相同，长度、宽度的差不到2厘米 而且两张画的构图似乎都有意在标题诗中留下很大的空白。 标题诗都是用瘦金体写的五言绝句。 他们也像主题的素材和构图。 都画了两棵大植物，一两只鸟栖息在那棵大植物里，旁边画了昆虫。 在任何一幅画中，整个画面中的物体的位置都是平衡的，几乎没有记述位置的高度和其他自然场景 赵佶《芙蓉锦鸡图》，绢本，着色，81.5x53.6cm，故宫博物院藏《芙蓉锦鸡图》的题诗如下:秋力拒绝霜盛，峨冠锦羽鸡，全五德，安逸胜 蔡涵墨( charles hartman )认为这首诗适合把《芙蓉锦鸡图》作为礼物送给有名的大臣，也许是被提拔的时候了。 这首诗的意思是，接受这幅画的人与别人相比，锦鸡与其他鸟相比，地位突出，戴着高帽子(如官帽)，在普通同类中(如鸭子或鸭子)心安理得。 这幅画很美 画着五颜六色的锦鸡，回头望着飞舞的两只蝴蝶 蝴蝶被盛开的芙蓉树和树下的小菊花吸引住了 画画的人从不同的角度注意两只蝴蝶的动作，一只很可能从上到下，另一只从一边注意，它可以看到翘曲的尾翼 锦鸡把芙蓉树枝压得很低，以此来表现真实感 画家用细腻的笔法表现画中的主要因素鸟和蝴蝶 锦鸡儿的羽毛纹和颜色用细致的笔调描绘，连尾巴翅膀尖的红色都看得很清楚 这种羽毛细节的强调几乎可以看作是在研究鸟的分类，绘画的目的之一好像是详细记录可以根据种类区分的不同视觉特征 与此相对，树叶是用比较简单的笔调描绘的，画风的变化很小，没有描绘背景中的物体，也没有接触地面的场景 赵佶《梅双鸟图》，绢本，着色，25.8x26.1cm，四川省博物馆藏相对来说，《梅双鸟图》不如《芙蓉鸡图》华丽，两只鸟颜色暗，没有引人注目的蝴蝶，不太引人注目的蜜蜂和蜜蜂围着树丛飞着 季节也不同。 这幅画描绘了冬天或早春的季节。 画的不是秋天，而是两只小鸟，不是大鸟。 另外，在这幅画中，所有的元素都没有被切断:完全可以看到梅花丛和在其底部生长的小百合花 画的标题如下。 山鸟处于矜逸状态，梅粉变软。 已经有丹青约，千秋指白头 画中的两只鸟在中国被称为“白头翁”，一般用来比喻什么样的老年人 诗中说头发变白的人已经过了千秋，所以这幅画的主题一定是夫妻的爱情。 画中的两只鸟代表着夫妇永远在一起直到头发变白 这幅画可能送给新结婚的亲戚，也可能送给结婚时间长的值得庆祝的亲戚 山水画:《千里江山图》、《万坛松风图》艺术家经常把宫廷山水画解释为传播宫廷和王朝的积极消息，比如表现皇帝的威望、权威、太平之世 郭熙把高山比作众山之王，“其象大君，赫然在阳，百辟奔向晨会，偃蹇之势也没有”。 根据这个文案，学者推断中央的主峰代表皇帝 有些学者还阅读了越来越多的新闻，如姜斐德( alfreda murck )将郭熙的《早春图》描绘为“对新政成功的典雅隐喻”。 宫廷的文学规范，在温暖的春天，自然界万物繁荣，国家仿佛皇恩浩然繁荣，让人们从作品中解读某些宣言 比较明显的是徽宗朝廷画家创作的最有名的山水画是王希孟的《千里江山图》和李唐的《万坛松风图》。 两幅画都没有确定表示政治意义和目的的题字 王希孟《千里江山图》(局部)，绢本，着色，51.5x1191.5cm，故宫博物院藏王希孟的作品后面有蔡京1113年写的跋文，记录了画家写这部作品时的年仅18岁。 那前一年，王希孟是宫廷画院的学生，惠宗发现他的才能卓越，亲自指导笔墨技法，使其绘画技术飞跃 这幅画最惊人的优点是明亮的颜色和尺寸和规模，采用厚厚的矿物颜料，使画面的颜色比现有且期的青色绘画更明亮 画幅很大，长约12米，高半米。 作品中不仅画了山水，还画了连绵不断的山脉，其中穿插了道路、桥、瀑布等景观 地形变化多端，远近浓淡非常逼真，体现了11世纪山水画技术的进步 一位现代学者认为宋代山水画的蓝绿色是道教神仙居的颜色 但是在这幅画中，广阔的土地看起来充满了生活气息。 不仅仅是隐居者和道教隐士活动的偏远地区。 画中的人物也不像诸神和长生不老的人。 相反，在那里可以看到装饰的房子和小船。 人们在捕鱼、打磨和种田。 有些学者认为采用蓝绿色是崇古的，对唐代采用这些颜色表示敬意 王希孟从唐代绘画技法继承下来的不仅仅是颜色，还具有仔细描绘水波、描绘人们步行、骑马、乘船旅行的场景等特征 但是，其构图方法完全是宋代的，山和树没有用线勾勒出轮廓，群山气势磅礴，用光效果也非常生动 徽宗当然精通唐代的蓝绿色山水，可以向学生们展示这种技巧 他的画谱收录了李思训和李昭道的绘画，这两位唐代画家以蓝绿色的山水而闻名 画谱中介绍李思训的文案最后说:“今天人画的着色山，很多时候都是很多宗的。” 和二李的关系可能足以让画家们选择这种画风 二李都是唐代的宗室，在武则天统治期间受到迫害，但一直活到唐玄宗在位 他们和唐玄宗和唐代皇室的关系可能与惠宗有某种积极的关系 另外，惠宗也一定知道他和青山水，以及通过一代比较早期的王熙、赵令穣 但与王希孟的《千里江山图》相比，王沜、赵令穰活着的蓝绿色山水明显顽固，感情和气势也大不相同 李唐《万坛松风图》，纵轴，绢本着色，188.7×139.8 cm，台北“故宫博物院”藏 李唐在《万坛松风图》上签名的日期是1124年。 这是一部大尺寸的作品，最初可能是为屏风设计的 丝绸的颜色染成了黑色，但绿色颜料的痕迹依稀可见。 画的前景是一片大松林，松林下乱石重叠，与后面的群山融为一体 云雾附近的山与远山隔开 画中没有多少人物，也没有迹象表明曾经有人侵犯过画中的景色 艺术史家在谈论这幅画时给予很高的评价 有些人认为李唐开创了南宋的山水画风。 特别是有些人采用“斧头打破褶皱”来描述岩石，李唐在北宋画法中强调了中央山体的风格。 方闻强调了这两种优势，他首先将这幅画与更早的画家范宽和郭熙强调大主峰的风格进行比较，并将其与新趋势结合起来:李唐的山水画代表了集中的新写实主义，开创了南宋的“接近自然”绘画风格。 范宽笔下的壮丽风景开阔了观众的视野，把观众带到了无限广阔的自然世界，李唐凭借着用完美技法画的山和树，以画的四方为框架创造了另一个世界 与郭熙对不断变化的自然有感情的表现不同，李唐的观点更加和谐和控制，这也反映了惠宗的风格 李唐的作品以更限制和更现实的视角，以更冷静和抑制的方式代替北宋初期的无限浩人，预示着南宋山水画更亲密的风格 班宗华( richard barnhart )有不同的观点，他认为这幅画与“王室风格的山水画”不同。 他不认为从这幅画可以看到徽宗的观点，徽宗明确表示，李唐等宫廷画师“一定给予了相当大的自由度，尝试了创新的风格和技术”。 把上面的五幅画并列看，不仅显示了徽宗朝廷画师的精湛技艺，而且显示了他们的创造力 他们进行了许多创新，包括把诗情和画意结合起来 徽宗似乎没有多次要求画师们用类似的方法画画和所有的作品都必须具有政治意义 这也不足为奇 徽宗喜欢在画中表现诗意，所以应该能接受画像诗一样，表现多样性的思想和感情。 这五幅画中有三幅似乎已经给了别人，宫廷绘画流向宫外的比例实际上相当小，这些可以从依然留在宫内的作品中看到 郭熙是神宗最喜欢的画家之一，但皇帝似乎很少把他的作品给别人 117年，郭熙的儿子郭思被朝鲜邀请，惠宗说他非常喜欢他父亲的画，说这些画依然被用来装饰宫殿。 同样，从惠宗的画谱可以看出，早期宫廷艺术家创作的数千幅花鸟画，在惠宗时也收藏在宫中，没有受到赏赐 这样，许多绘画创作不实用，只是为了拥有 徽宗似乎很享受与大师和艺术家们的合作 他对自己的批判智慧有信心，可以指导建筑师和画师用自己提出的方法创作 他还招募了米苅和李戒这一优秀人才从事宫廷工作 徽宗之所以让宫廷画师养成高度写实的风格，也许是因为他知道这种精湛的技艺很少能被宫外艺术家模仿 (摘自《宋徽宗》，注释省略，伊佩霞着，汉华译，广西师范大学出版社年8月版)

来源：人民视窗网