时讯:艺博会上有艺术吗？

本篇文章5461字，读完约14分钟

“艺博会是高级商业艺术，只是反映了1960年代前卫艺术的基本形式。 表面上像装饰设计和环艺设计一样，排除了思想性和精神上的意思，只保存了空洞的形状 “这是艺术评论家对艺术博览会的评价 年3月22日，中国香港、年香港巴塞尔艺术展将于3月24日至26日在港口举行，来自35个国家和地区的239个画廊将展示现代和现代艺术作品。 东方ic在图3月26日闭幕的香港巴塞尔艺术博览会上汇集了35个国家和地区共计239个国际一流艺术画廊，展示了4000多位艺术家的作品。 其中一半来自亚洲和亚洲太平洋地区。 中国经济形势不容乐观，但对中国内藏家寄予厚望的欧美画廊和内一线画廊前往香港，投入了本季度热浪的销售 另外，娱乐圈中娱乐圈的话题也很活跃 年3月22日，中国香港、年香港巴塞尔艺术展将于3月24日至26日在港口举行，来自35个国家和地区的239个画廊将展示现代和现代艺术作品。  ； 东方ic图经过这么多年的香港艺博会、巴塞尔艺博会经验，现在的国内艺博会市场正在经历怎样的竞争和变化，有什么趋势和前景？ 上海的艺博会不会过剩吧？ 上海艺博会上海艺博会从前年开始，突然在数量上显示出惊人的增长。 除了1997年创立外，每年都按计划举办几乎没有中断过的上海艺博会。 近年来，上海艺博会受到业界人士质疑“商业化”，被嘲笑“摊位化”，但依然吸引了很多人的目光。 7月，在今年第2届上海青年演艺博览会上，由高中教授和校长组成的评委宣布“尽量不要分组”。 2007年开幕，67年，虎头蛇尾的上海现代( sh contemporary art )紧随其后。 从前年开始每年9、10月举行的西岸艺术和设计博览会将年轻画廊较多的art021艺术博览会影像作品进行对比的photo shanghai国际影像艺术博览会……今年刚决定举办时期的西岸艺术和设计博览会与art021不同， 上海艺博会面对这种情况，不想透露上海西岸艺术和设计博览会创始人的名字的艺术老手在接受《东方早报艺术评论》采访时，没想到彼此有竞争关系。 “纽约从画廊、美术馆、艺术博览会的数量来看，远远高于上海，这种情况在海外很常见，3月纽约武器库艺博览会的时候，周边有一些东西。 在画廊里，有些画廊选择参加两个不同的博览会，例如参加纽约娱乐圈的画廊，参加independt、adaa等 要参加几个演艺会，每个画廊是否有自己的能力，人手是否不够很重要。 比较不同的博览会，他们选择不同的艺术家带来不同的艺术作品 根据提供的今年西岸参展画廊的名单，参加西岸欧美画廊的白立方等与参加art021不同，与art021出现的画廊不同，西岸今年，美国格拉斯通、英国pilar corrias等 上海有香收藏，leo xu，上海申，艾可，北京有长征艺术空间，麦勒，家庭中国，北京现在空白空间，广州有广州画廊，台北有庚画廊 据这个人说，今年的展位已经卖完了 想起来了，2007年2月，仅纽约就有8个演艺会，演艺会泛滥，那时出现了所谓的“演艺会疲劳综合征”。 参加迈阿密巴塞尔演艺协会的外围展——pulse、flow、aqua、nada、scope的画廊不仅是为了卖艺术品，还旨在告诉媒体“我去迈阿密参加巴塞尔演艺协会了” 千万不要想在娱乐圈“看艺术”。 娱乐圈从诞生之初就是商业模式。 在巴塞尔这样几天的商业展览会上，画商展各卖擅长的艺术品。 在展品质量方面，顶级现代艺术博览会相当于拍卖企业的四季销售。 20世纪第一次艺博会是1913年在纽约举办的武器库艺博会，参展艺术家是“经常被忽视的激进派画家”，包括黑色、杜尚、康定滑雪。 根据《东方早报艺术评论》调查的资料，多个双年展其实是变态的艺博会，威尼斯双年展只在1968年这一年停止销售 藏家们可以“预订”在威尼斯展示的作品，但他们决不使用“购买”一词 这解释了2007年记者参观威尼斯双年展时惊人的俄罗斯队aes+f影像作品在瑞士巴塞尔演艺协会销售了一些画廊的理由。 世界上最好的市场、两个巴塞尔和弗里茨演艺博览会聚集了超级画商，最好的演艺博览会可以吸引最好的藏家。 藏家参加演艺博览会的理由是超市画廊在这里设有摊位。 这个经济学所谓的良性循环，在各大演艺博览会之间形成了自给自足的市场。 但是，值得一看的娱乐圈知道自己定位的不同。 “停止追赶名流富豪，或定位为一次花费5000美元到5万美元的人。 每个娱乐圈都必须知道自己的市场在哪里 “芝加哥演艺协会的负责人曾经这样说过 香港巴塞尔、瑞士巴塞尔、迈阿密-巴塞尔也聚集了一流的画廊，观看大艺术家的作品，但如果观众想在娱乐圈看艺术，可能是个很坏的想法 艺会上设置了集装箱箱般的展示场空间，展示品无序地排成一列，按理说，场内灯光明亮，大批人潮到来，不利于参观者好好品味艺术。 在上海，持续了两次爆炸的photo shanghai，蜂拥而至的一些人用手触摸挂在墙上的摄影作品。 既有在古典大师作品前用剪刀姿势呼唤朋友拍照的成年男女，也有拿着沉重专业的照相机拍摄摄影作品长期曝光的中国“摄影爱好者”。 弥漫着艺术气息。 但是，即使是新生代的中国收藏家，也认为所有的藏品都挂在客厅里最好，让来客目击，啧啧称奇，中国藏家有习性在公众面前说:“这留给我！ ”大声宣言。 然后恭喜周围的热烈掌声，成交 西方藏人悄悄地把画廊的主带到身边，说:“这个留给我。 」即使藏家有购买意图，这样的你能在推我的状态下和画廊的员工交换信息吗？ 很多来自海外的画廊很遗憾，出乎他们的意料，在国际艺术界常用的娱乐圈形式中，真正有趣的买家们需要设置特别的私人空间来坐下来静静地谈论作品的收藏 遵从西方话语权还是学习西方规范已经有15年历史的上海视平线画廊，被称为国内第一家国内画廊。 那位艺术导演吴冷静于2005年以30万-40万元区间的价格买了刘小东10幅作品。 拍卖中创下2000万元以上价格记录的“三峡好人”也是江南主人张兰从他手里买的。 吴先生平静地说自己的画廊几乎没有参加过国际艺术博览会。 “香港巴塞尔艺术博览会是西方价值观的体现，主办者自然把欧美画廊放在最重要的位置，我们的画廊肯定不会给我们一个好位置。 看西岸艺术设计博览会，把艺博画廊放在最末端。 这个艺博会参加的和做封面广告有什么区别？ 就像一百多年前中国人拿着马尾辫被西方人教化一样，感觉不舒服 艺术博览会代表着艺术费文化的变化，购买行为不是在画廊安静地进行，而是像购物中心一样将艺术、时尚、派对一体化 在西方，艺博会是肾上腺素爆炸的买卖奇观 真的吗？ 今年的香港巴塞尔总监换人，连唐人画廊的郑林都对今年香港巴塞尔的展位布局不满，艺博会的布局得到了调整。 “今年展位不好。 这样的变化太突然了。 现代唐人画廊的郑林负责人对媒体表示:“今年申请了125平方米的展位。 费用很高。 接到通知时，我们画廊要求通过邮件进行调整，但主办者的回复已经无法改变。 “占香港会展中心的1楼和3楼的2楼，以前2楼分布的“亚洲视野”位于3楼的展览厅中央。 很多画廊的位置也调整了。 例如，去年有两扇门的汉雅轩，北京现在画廊移到里面的位置，现代唐人画廊从中央位置调整到相对边缘的位置。 通常，如果是入选的画廊，展位通常不会更改。 因为固定的展位也很容易找到藏人熟悉的画廊。 但是展位的一些变化对画廊的销售情况影响不大。 唐人画廊带走的蔡磊和赵赵的作品中，蔡磊“框架”系列除了在现场销售外，还受到了7位买家的预约。 赵的“碎片”卖了十万美元 年在北京开设分公司的德萨画廊vincent de sarthe在媒体采访中表示:“西方几年前出现了中国对现代艺术的投资热潮，最初的推送是海外藏家，相关艺术家的作品价格越来越高，然后， 但是在新的风潮中，中国藏家集团将发挥第一推动作用。 但是，艺博会本身是西方艺术的销售形式，中国艺术商人能向100年商业社会学习的不仅仅是表面形式，其中应该是规范的商业操作模式 国际化在娱乐圈决不是简单抽象的名词 上海新兴画廊的leo xu总监许宇参加了弗里兹纽约、弗里兹伦敦、瑞士巴塞尔、香港巴塞尔后表示:“香港巴塞尔艺术博览会的《国际化》越来越反映了国内艺术领域整体生态和职业化程度的差异 他比较了国内的艺博会，说:“香港巴塞尔是满足画廊需求的博览会，他们协调了今天最感兴趣、最精彩、最生动、最吸引有钱顾客的几种类型的画廊，有说服力地让他们 他们专门开发顾客，每年一次休养期间，不断联系顾客，培养跟进和顾客的关系，对作品有期待和食欲的顾客将出现在第二年的博览会上。 但是国内的博览会完全没有服务意识 西岸和art021可能有点好，但他们也只出现了两三年 确实，国内的大众、领域内的顾客、画廊经营者、主办者，对艺术博览会的理解都处于比较粗糙的阶段，我想租展位带艺术品销售就行了。 我不太清楚艺术博览会背后的什么样的事业是如何进行的。 “国内认为香港巴塞尔这样的博览会是企业品牌的广告。 参加巴塞尔，弗里斯对画廊来说是企业品牌的认证，没有人真正理解。 博览会在做什么，这里怎么宣传自己，与大众合作，与顾客交流，画廊用什么方法宣传自己？ “许宇认为，这是香港巴塞尔为楼梯，教会内工作人员最宝贵的经验。 好的娱乐圈应该怎么样？ 年3月22日，中国香港、年香港巴塞尔艺术展将于3月24日至26日在港口举行，来自35个国家和地区的239个画廊将展示现代和现代艺术作品。 东方ic图作为画廊经营者，许宇认为博览会是画廊目前最重要和非常重要的销售渠道。 “博览会对着画廊几天就能卖出很多作品，最重要的是博览会要在几天内认识顾客，帮助与顾客取得联系。 即使吴冷静宣布不参加国际演艺协会，在视平线画廊最初成立的十年内，他每年都参加上海演艺协会 建立艺术品交易平台是1997年上海艺博会成立的初衷吧。 1997年，中国几乎没有艺术品市场的概念，葛千涛和黄石一起开始设计上海艺博会的logo、装置设计、展场开幕式、图录设计等视觉表现。 之后，他想与上海油雕院合作创建上海春季艺术沙龙，与上海艺博会进行良性竞争 目前，葛千涛在对上海艺博会的评价“缺乏最基本的专业水平”这一点上与很多行业相关人员一致 “演艺会需要创新，要想用西方的模式举办展览会，仪式感、语调很重要 就像听音乐会一样，礼仪、形式感是必不可少的，从主办者到观众都需要很高的素养审美性，我们没有这样的文化土壤” 最后退出上海艺博会，是葛千涛很清楚地看到艺博会的前途而担心，“包括整个西方现代艺术，基本上是金融的艺术，和艺术本体没有什么关系。 中国现代艺术产生于横空出世，其价值体系几乎为零 “在葛千涛，艺博会的成功与否，除了严格控制参展画廊外，每年艺博会的主题很重要，其语境可以代表国际艺术的趋势。 以瑞士巴塞尔艺术博览会为例，一般评选委员会从900个画廊中选出290个画廊参展，每年5%~10%的画廊被取代，是因为他们没有拿出好的艺术品参展。 今年举办了第三届西岸艺术设计博览会。 每次只展出30个画廊，但经常被国内各画廊的老板提到。 创始人从一开始就把画廊的选择放在重要的位置。 “先按自己的要求看，这是个好画廊吗？ 之后看他是否会来，有进入中国的欲望吗？ 在自己的脑子里基本上形成一个列表。 一个画廊又推荐另一个画廊 这是西岸艺博会的平台决定 我们不是说服他们，而是告诉他们现在的市场，难点在哪里，我们自己对中国市场的认识，让他们做好充分的心理准备，画廊也回答了我。 “30年来，世界经济上下都做好了准备。 ’’具体去设置西岸艺术和设计博览会的地方，他反复强调空间效应，“我不会为了增加一些画廊而牺牲空间 有节奏的地方还是要有节奏感，应该通气的空间要通气，尽量使参观者的观赏过程舒适。 确实，艺博会期间，西岸艺术中心内的30个画廊，如果各自的展位为60-120平方米，再缩小一半，也许可以挤进60个画廊，但狭窄的空间用于展示现代艺术中的大型装置类作品。 “我们必须考虑画廊现在最需要的是什么，如何为画廊服务 他们在香港巴塞尔遇到的问题是什么？ 他们为什么来你的博览会？ “我经历过上海现代国际演艺协会。 这个西岸演艺协会的规划者认为，西岸的特征是国际规范+画廊服务+空间划分，细致的考虑包括墙体的厚度和高度，空间的挑库起重机也将进入。 “满足画廊的要求，满足艺术家展示作品的要求”——对于以艺术品交易为直接目的、构建交易平台的博览会来说，应该是服务的基本出发点 艺术评论家建议:“艺博会是高级商业艺术，只是反映了1960年代前卫艺术的基本形式。” 表面上像装饰设计和环艺设计一样，排除了思想性和精神上的意思，只保存了空洞的形状 但是，艺博会召开宗明义是艺术品交易的平台，从头到尾都是如此 在博物馆美术馆的要求下强迫艺术商业场所就像在股票市场交易大厅里评定新人民币设计的优劣一样。 让商业回归商业，规范繁荣，形成商业社会的良性循环没有不妥 除了艺术品交易关税的差异，除了东西价值观艺术观的取舍，从陈列室的配置，到动线的配置，再到场内的照明强度，电线是走明线还是暗线，这些明显的表面是一个娱乐圈的考虑，国内娱乐圈有三个 娱乐圈的将来到底会怎么样？ 一个格子的形状也会消失在网络思维中吗？ 美术馆的艺术品和商业场所的艺术品，如果形式一致，精神核心能接近吗？ 还是把商业变成商业，把学术变成学术？ 国内娱乐圈本身还没有考虑变化，但变化总是会发生 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )

来源：人民视窗网