时讯:一个体的后黄金时代：约翰·威廉姆斯电影音乐30年（上）

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要解读电影作曲家约翰威廉姆斯，可能从《星球大战》系列开始 乔·吉鲁卡斯从三部《星球大战》拍了《星球大战前传》的第三部。 武器、战场、阴谋、场景、服装更新了。 前尘的过去隆重登场。 主人公从旁边的男孩变成了传说中的战神。 只是梦想不变。 还有威廉姆斯的主题音乐。 每次的开始，都是按照英语的解说来发展的。 这样有力的旋律，有道理地勇敢歌唱，讲述从小狂热地探索行星的梦想 约翰·威廉姆斯( 1932—)最初是优秀的爵士乐钢琴家，从加利福尼亚大学毕业后，在纽约的朱莉娅音乐学院接受了完美的古典教育，然后来到好莱坞接受亨利·曼西尼、阿尔弗雷德·纽曼、伯纳 这样的早期经历似乎决定了他未来的风格:好莱坞黄金时代前辈电影音乐风格的继承，晚期浪漫主义的恢复宏观管弦乐风格，来自流行音乐的乐趣 三人结合，他的电影音乐衬托了好莱坞的华丽和纯真，成为美国电影音乐的典范 正是《星球大战》确立了约翰·威廉斯作为好莱坞一流作曲家的地位。 1977年《星球大战》上映后发行了电影配乐，这张专辑在排行榜上呆了18周，成为迄今为止“音乐产业史上最好的交响音乐之一”。 《星球大战》的戏剧根据这首主题曲几乎可以代表威廉姆斯的音乐色调，他的音乐总是有意想不到的热烈明亮 这样的大调进行曲千篇一律容易写，容易谎报天空，威廉姆斯的才能体现在他们泰然自若和来自性格的开朗 即使是他悲伤的音乐，也开始体现温柔而不是忧郁 这首《星战》的进行曲是用铜管乐演奏的。 这是威廉姆斯作曲的优势。 他总是大篇幅地运用铜管乐。 另外，让圆号、小号、大号相继演奏低音器，在管弦乐队上涂上灿烂的金属色。 这种适配器的习性不是来自音乐思考，这种音色的频率可能很难淹没在声势浩大的战争场景中。 有兴趣的是，在这部虚构的电影中，音乐不是相应地使用幻想色彩的电子音乐，而是由以前传来的管弦乐团勾结在一起 这也是威廉姆斯长期维持的习性，导演乔·吉鲁卡斯想使用当时流行的迪斯科音乐，但被威廉姆斯说服了。 在这里，使用以前传来的管弦乐队好像还有一层意思。 每一场“星战”都强调了人类本能的原力，只有拥有强大原力的绝地武士才能战胜邪恶维护宇宙和平，以前传递给管弦乐队的也是个人掌握乐器来表现人类感情的柔软性和魔法 在这部经典科幻电影中，以前管弦乐队的气势传来，电影最终成为勾结原始世界和神秘未来的高科技人类凯歌 与之匹敌的主题音乐是由印第安纳·琼斯三首歌勾结而成的“琼斯主题” 这是像胜利的号角一样飞翔的曲调，由抑扬顿挫的重复节奏型构成，曲调在模型中展开，以动力化的附着节奏结束 代表琼斯博士，象征着简单的旅行和战胜邪恶的勇气，意味着鞭策马的紧迫营救。 它主要由铜管乐(特别是用闭塞音演奏的小号)和定音鼓演奏 每次琼斯脱离危险，这个主题就跳出背景唱歌，像赞美和奖励一样 这个主题在所有的胜利中积累，直到铜管乐的歌变得更强，直到凸显电影最后魔幻的高潮。 与此相似的是“钩子船长”的“小飞侠”主题，那是属于童话的爤漫画音乐。 童话中“小飞侠”彼得潘没有成长，但在“虎克船长”中不幸成长，更不幸的是成为了工作狂。 直到他的孩子们被虎克船长带走，他找回了小飞侠的身份，飞到了梦想的王国，拯救了自己的孩子，找回了以前的自己。 这个主题是小号演奏的生动节奏很长，织物的急剧变化，在梦幻般的前奏后，以激动人心的号角声，弦乐队演奏轻快的主题。 热情洋溢，有点紧张，想起小时候第一次扬帆出海时的激烈心跳 电影《ET》有一张有名的海报。 蓝色的夜空，森林的黑影，少年艾略特坐在山地车上，口袋里放着外星人et，一起走向淡金色的月亮。 这可能是斯皮尔伯格记忆中最清晰的童年梦想 这种飞翔的灵感可能来自于电影的音乐主题:在欢乐的铃声中，五度音程构成了玩具飞机般快乐的童谣，一句话一句地盘旋，飞得很高 另一部电影《太阳帝国》讲述了飞行梦想的开始 十三岁的英国少年吉姆热衷于战斗机 在避难民的浪潮中，为了寻找心爱的战斗机模型，他和父母分手，成为了住在集中营的孤儿 我一直记得这部电影里的场景。 在飞机修理厂，电焊的火花就像满天的烟花。 男孩小心翼翼地对着日本的零式战斗机，抬头凝视着 那天，他终于伸出手抚摸生锈的螺旋桨和肮脏的弹孔。 这时，修理飞机的噪音，人群的喧嚣，笼罩着洪大的乐声 这是电影的主题音乐，首先在钢琴上独奏，然后传播到弦乐队，是巨大的音流，慢慢变宽。 在饥饿、肮脏、失去尊严的战争流亡中，威廉姆斯的音乐有着纯洁而深切的爱情，但少年路上的痛苦突然涌上我们的眼前 这首曲子从庄重的歌谣体开始，逐渐旋转展开，在音乐中有和平的期待和梦想的光辉，就像沉浸在回忆中的人情不自禁地起伏不定。 梦想比生命更重要，但现在沉默的男孩知道梦想和现实的交战 这是电影本身不想说清楚，只是在那一瞬间让音乐回旋审问，音乐的抽象性给电影带来了多义性的交错，在各自的解读水平上放射出了尖锐的光芒 还有飞翔的音乐主题。 那是爱的歌，《克隆人的攻击》女王阿米达拉和阿纳金的恋曲《穿越星群》。 在这部《星战前传》中，少年阿纳金成人登场了。 他从小就是天才，又是如此美丽，饱受爱欲之苦，注定一辈子沦落不甘。 后来反抗黑暗势力领袖的阿纳金有了这个前世 这个刚成年的男人第一次站在阿米达拉面前，触摸了呼风唤雨的女王的心琴线，这位十年前捡到的脏男孩就像古希腊美少年的雕塑 因为之后的变节和脱字是无法释然的 他的美和多情是罪恶的策源地，有爱就有恨，有喜悦就有恐惧 他没有和平冷淡的心，没能在大家的期待中成为拯救宇宙的绝地武士 这爱的主题最终属于女王阿米拉达，深感痛苦，毕竟是这个花瓣一样娇嫩的女性。 在斯皮尔伯格的电影中，威廉姆斯几乎没有机会写爱的主题。 卢卡斯的这部电影给他了抒情的机会。 这是他唯一爱的曲子。 就像电影中爱的人眼中的盛景，天地高，风卷云舒服，以看到沧桑后的广阔心情，坦率地表达了千年来艰难的爱。 这三组音阶级进化组成的曲调，逐渐上升，逐渐起飞，曲调的唯美难以用语言表达，这种醍醐爱的梦想在乐队中反复，在竖琴声、单簧管独奏中细细诉说。 最后在乐队的声音中再现时，就像在空中回响一样。 飞行，飞机，不明飞行物，一直是斯皮尔伯格热衷的电影主题，音乐比镜头更擅长飞行。 威廉姆斯有跳过旋律的音乐写法。 他用各种乐器组循环演奏电影主题的音调，加入转调和模式，使音乐声逐渐上升，在之后的乐队全部演奏中引起了辉煌的爆炸。 这种循环往复的音乐很煽情 除了飞翔的音乐展开模型之外，探究其曲调本身的构成，首要显示了音乐核心的重复和重复中扩张的音高 他的电影音乐大部分都是这样组织的 在《侏罗纪公园》系列中，音乐与直升机和恐龙一起飞行。 在“1941”中，主题是乐队、童声合唱、乐队、钟琴循环往复。 在《星战前传》的2《克隆人的攻击》中，爱的主题也是这样绵延不断，成为传说 斯皮尔伯格和威廉姆斯的合作通常是剧本和音乐的创作和展开，斯皮尔伯格对音乐很亲切，不要随便剪辑音乐，适合在电影中叙述音乐。 他们在合作中互相进退，互相照耀 在他的电影中，总是留下好的感觉时间，用音乐叙述，它瞬间升华了以前谦虚的忙碌。 主题的延长:凯旋前奏我们在威廉姆斯的大部分电影音乐中都能听到好莱坞黄金时代的交响音乐的反响 像马克斯·斯坦纳( max steiner，1888—1971 )这样风云起伏的音乐，不断灵活变化，占据了很多电影场景 《星球大战》全电影120分钟，充满音乐的影像长达86分钟 在《印第安纳琼斯》的三部探险电影中，音乐几乎满了，琼斯的故事变得更虚构了 比如追击中，琼斯单独作业的时候，格斗枪战中除了听不到炮火轰炸和飞机爆炸等音乐的场景以外，能使用音乐的地方都被使用了，音乐的故事功能被一个一个地发挥出来。 配合这种动作的“米老鼠式”编曲是一项技术工作，虽然做得不好，但威廉姆斯快速发展主题的熟练和完整性至今无人能比 琼斯的主题经常被他用各种方法压碎、重组或扩展。 在最初的“夺宝奇兵”中，琼斯第一次越狱后，音乐的主题被大声演奏，与琼斯这个物体一起被介绍登场。 之后，琼斯接受特殊使命坐飞机去尼泊尔时，主题偶尔闪烁，只用了一句话就消失了 直到电影的下半场，琼斯骑着马冲出人群，表现了牛仔的本色。 此时，主题的四个短语被变形，构成另一个更动力的曲调，保存主题的节奏，新曲调的结构也与主题相似 之后，铜管乐演奏抖音、滑音，互相呼吁，以各种方式取得了主题节奏型的变形、延迟、变奏的胜利 在画面中，这种变形的曲调构成的背景和主题构成的前景，弱而强，在画面中随着时间的推移而后退，构成了清晰模糊的针对、焦点和虚像的合作。 琼斯战役从陆战转移到海战时，主题用更细致的方法辅助了琼斯博士的苦战。 威廉姆斯的熟练细致地把握了音乐的感情变化，几乎使音乐表现的可能性走上了道路。 那个变更的速度不亚于迅速的琼斯博士，音乐也可以跟随琼斯马头的旋转方向 在这些电影中，威廉姆斯的音乐不仅是优秀的演员，而且随时可以改变表情，也可以为电影的最后胜利增添气势 大部分电影都出现了制造这种势头的音乐 把音乐拍成场景看起来很简单，其实很容易流于平庸，要真正冲击画面，需要有点意外的音色和高峰循环的结构。 《大白鲨》是威廉姆斯那样造型音乐的典范 在《大白鲨》的前半部分，这个传说中凶恶的大白鲨只不过是掠过海面的影子，始终没有出现真身，威廉姆斯的音乐成为大白鲨即将到来的预告，穿梭在大白鲨出没的恐惧和灿烂的阳光海岸之间 这看起来很有创造性，但实际上拍摄时斯皮尔伯格在西海岸制作的三只鲨鱼模型被运到拍摄基地东海岸时坏了两只，所以必须改变拍摄的视点向音乐求助 威廉姆斯让低音弦乐队演奏黑暗动机，从雾的深海传来，他用弦乐疯狂的步伐和音乐力量的快速起降制造惊悚，这样几次，后来大白鲨真的出现在船头时，音乐突然停止了 即使是音乐威廉姆斯也以写奏鸣曲的认真态度对待 五个“星战”使用了同一主题，但每个星战中主题的出现都是为了寻求与新主题的联系而重组和展开的。 他也像写奏鸣曲一样，给了各自的“星战”第二主题，和配合故事和主题矛盾的第二主题。 比如《星战前传》的第一部第二个主题，是弦乐高音演奏的迷离曲，在宇宙之间盘旋问道，在铜管的庄严节奏中物以类聚，在传说中成为了生命力。 情节低落的电影，一个主题当然不够 例如在第2部《魔域奇兵》中，第1次冒险落下帷幕时，电影出现了第2个主题，出现了属于《魔域》的印度风格的曲调。 琼斯带着女歌手薇莉和捡到的中国孤儿豆丁进入魔域，救出他在这部电影中的使命童奴隶，为山民取回圣石 在音乐的迅速发展中，自然地结合第二主题中的魔幻风格和琼斯主题迅速发展 在琼斯进入魔域的过程中，弦乐高音以多种滑奏引起邪教的神秘，琼斯主题的铜管乐扩展到乐声的底部，一直持续着 琼斯获得圣石时，女声合唱的淡淡点彩，顿时使魔法气氛转向了魔法和神圣 印度童奴隶成群结队地离开洞穴回家时，在弦乐演奏的魔域主题上，铜管的曲子上升，转向了琼斯主题。 在这里，两个主题的主奏乐器、铜管乐队和弦乐队在某种程度上取代了两个主题。 它们的潜伏、展开、互补和传播包括它们所指的两种力量的交战。 因为在这里，如果它们演奏的主题互相交换或互相联合，琼斯的越狱将是上帝的帮助。 在“圣战奇兵”中音乐段落明显减少，其中出现了平稳的第二个主题“圣杯”的主题 这美丽无力的旋律，传达在所有感情流露的背景下，就像这场吵架父子之间的感情纽带一样，也体现了对宗教传说的敬意。 在这个房间里，琼斯已经是无敌的，他最后需要赢的是他自己。 他和父亲一起，老绅士和小牛仔一边吵架一边拿了圣餐杯 圣餐杯是琼斯唯一没有得到的宝物，电影抱有对宗教的恐惧，将其属于神界，只有信奉者才能看到它的真面目 (未完续)本文摘自江苏凤凰文艺出版社《可靠:穿t恤听古典音乐》、田艺苗/著、江苏凤凰文艺出版社出版 。

来源：人民视窗网