时讯:一个女人，一部当代台湾电影史

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原始深焦点deepfocus深焦点deepfocus提到杨贵媚，相信观众心中有最难忘的经典屏幕图像和难忘的帧图像 这个画面可能来自“饮食男女”“爱万岁”“无言之丘”等 但是，很明显她主演的《母亲再爱我一次》进入了大陆的千户人家，进入了几代人的童年。 几代人唱的歌谣《世上只有母亲好》始于60年代初的《苦儿流浪记》(卜万苍导演作品)，随着80年代末的《母亲再爱我一次》进入千家万户，杨贵媚主演的母亲秋霞三步进一步前往土地庙 杨贵媚的那张脸，与其歌谣一起成为大陆观众心中的永久记忆，“家庭”和“家族”也成为杨贵媚主演作品序列中一贯的主题，她是“云水谣”中的陈秋水、“太平轮”中的严泽坤、严泽明的压抑隐忍之母，“无 杨贵媚像是“台湾电影的一面棱镜”，八九十年代先后与李行、王童、李安、蔡明亮合作 她的屏幕形象，在悲喜中隐藏着我们对台湾电影的铭心记忆:《再看春天》中与秦汉的屏幕接吻的她，带着刚进入电影界的青涩和紧张，扮演了“演艺生涯中印象最深的戏剧”。 她自然被王童导演扮演了“稻草人”佃农广口的妻子，所以想要一盒脂粉，但因为是当时的奢侈品，很难得到。 在《无语之丘》中扮演“神女”也是“女神”的“生命力旺盛”的母亲阿柔，在吴念真的心中是理想的阿柔形象。 那一年错过了金马最好的女主，但人生中“失去得到的是相对的平衡”，后来得到了《饮食男女》导演李安多次写稿时唯一没有编辑的奇怪可爱朱家珍的角色，在《爱万岁》中蔡明亮导演作品的序列中 “我的前辈们要给我机会，我也要给先进的后辈们前进的机会。 所以支持新人是娱乐圈的传承” 1994年，在陆续提出“饮食男女”和“爱万岁”两部美丽的试卷后，杨贵媚进入了娱乐圈的黄金时代 1995年，她与新人导演易智言(《蓝色大门》导演)合作了长篇处女作《寂寞的芳心俱乐部》 年初，她与归亚蕾主演的叶谦导演的处女作《蕃薯汤米》于1月10日在大陆正式上映，两人饰演的“伴郎”秀妹和青娥，构成了老年姐妹的淘宝，伴随着老来。 “蕃薯打米”恐怕是“阳光姐妹淘”老年后的样子 在《蕃薯灌米》上映之前，deepfocus有幸成为杨贵媚老师的采访者之一。 她听到演艺生活的有趣事情，讲述了与各导演合作的故事……企划、采访| totoro成为了焦点:作为歌手进入演艺圈后第三年开始了电影之路。 你以什么为契机选择了进入这个领域？ 杨贵媚:当时的我很喜欢唱歌，所以从小做作业的时候听收音机唱歌。 所以我小时候被称为“歌唱词典”，无论到哪里都一定会唱。 后来身体不舒服休学了，朋友建议我去学唱歌，就这样去学唱歌了。 通过朋友的介绍，我认识了台湾有名的作词作曲家黄敏先生(凤飞，陈盈洁是其得意门生)。 黄敏老师给我写了推荐信，并推荐我参加电视台的歌唱比赛。 我以第三名的成绩进入娱乐圈。 深焦:你以《母亲再爱我一次》中的“母亲”形象进入了大陆的千户 杨贵媚:“妈妈再爱我一次”在大陆票房成绩很好，我是通过台湾电影知道的。 据说当时上海是8美分的电影票，黄牛卖了8元 在广东省的一家剧场，由于出售超电影票，无法计划观众的入场人数，似乎受到了践踏。 当时在台湾听到这个消息后，我受不了多少 中国电影发行上映企业购买了《母亲再爱我一次》的版权。 之后，他们的负责人对我说“妈妈再爱我一次”，在大陆的票房中很受欢迎，追着兵马俑的“票房”。 母秋霞是爆发巨大感情能量的戏剧角色 那个时代的人们很脆弱，可以回国寻找亲人，孩子反叛，传播希望 被母爱感动的东西还有一种孝顺 孝顺父母给观众带来了共鸣、希望和感动 后来两岸的电影文化交流活动，我来大陆，当时住在酒店，在酒店餐厅吃饭的时候，我点了拉面，服务员认出了我，很高兴和我拍照。 后来结账的时候服务员说因为我太喜欢了，所以请我吃这个面。 作为演员，很高兴在演戏的角色中被观众永远记住 深焦:“妈妈再爱我一次”这部电影对你的后演艺之路有什么影响吗？ 杨贵媚:其实没有影响 之后来大陆拍照，收到的角色也不是这种类型。 深焦点:但偶然的是，你在《云水谣》《爱》《太平轮》《寒单》两岸三地等多部电影中多次扮演母亲的角色。 杨贵媚:是的。 我扮演的基本上是压抑的母亲角色，我儿子很帅(《云水谣》陈坤、《爱》赵又廷、《太平轮》金城武和杨佑宁、《寒单》胡宇威)。 深焦:出演李行导演的《再见春天吧》( 1981年)是什么体验？ 其中有与秦汉的交往 杨贵媚:我很紧张！ 我中学时代背着书包和同学一起去看林青霞、秦汉、秦祥林的戏。 之后进入娱乐圈后，偶然受到李行导演的邀请，在《再看春天》中扮演这个角色，与秦汉有接吻场面，很紧张。 前夜紧张兴奋得有点害怕睡不着 在第二天的拍摄中，身体整体的状态依然紧张，表情和肢体的配合总是不顺利 我记得现在不是数码摄影，当时是胶卷摄影，胶卷价格很高，只拍了接吻镜头，拍了一点胶卷。 秦汉的白衬衫被汗水湿透了 李行导演说:“休息一下，喝水吧。 你太紧张了”时，秦汉对我说“妹妹，我也传染给你紧张了”。 这部戏是我整个拍摄过程乃至娱乐圈印象最深的戏 所以现在完全可以理解新人演员面对老演员会紧张。 因为我自己也经历过那种状态。 这件事过了很久，后来见到李行导演，和他聊天时，我对他说:“导演，再拍一次，现在的状态一定和当时不一样(肯定不会紧张)。” 深焦:但是，作为新人的那种青涩的状态也没有了 杨贵媚:是的。 所以，我很难忘记那个经验 深焦:你和王童导演合作了《稻草人》( 1987 )、《无声之丘》( 1992 )。 故事的背景都是日本时代台湾居民的生活状态，以什么为契机促进了与王童导演的合作？ 杨贵媚:《稻草人》的拍摄时间在前面 文英老师和王童导演很熟悉，拍《稻草人》时，王童导演想找台湾演员。 白需要闽南语，所以他要求文英老师介绍，文英阿姨推荐了我。 读了剧本和王童导演见面后，我知道他是否在看我的美容(整形)。 如果我在的话，他会不用我的吧。 后来，他知道他是选择自然，保持自己本来面目的演员 当时，王童导演让我在弟弟太太和穿着唱戏服装在地里跑的疯狂嫂子两个角色之间自己选择 第一次在大导演面前我居然有权选择！ 后来，疯狂的嫂子感觉更像符号、颜色，弟弟太太认为需要戏剧，选择了弟弟太太这个角色。 《稻草人》的拍摄一切都很顺利 成为“无声之丘”时，对王童导演不满。 《无言之丘》是一部大制片人作品，投资额很大，中央电影企业(出品者)本来就有喜欢的演员候选人，但我、澎湃和黄品源是王童导演心中的角色候选人，与资方选择完全不同，当时演员对王童导演很有信心。 他选择了我。 自主选择角的王童导演对孤独施加压力，他需要说服企业。 当时，我们三个演员压力也很大。 因为我没能辜负导演的信任。 王童导演是美术出身，他在现场很威严，很细心。 当时，我化妆后，他很为难。 在他心中，“无声之丘”的阿柔似乎母鸡有小鸡、大地母亲的形象，因为我太小了(瘦)，担心我在那样的大时代生活背景下不能承担母亲的感情和责任。 他想了很久，有一天看到景班的夫人(圆圆)，导演赶紧叫服装组的员工，说“杨贵媚像她一样需要”。 在“无言之丘”上不仅绑了义胸，还在腰部以下绑了毯子“胖”，看起来很壮实。 这样真的很像。 我自己也可以说服我自己。 刚化妆的时候，我自己也没有自信。 因为和别人相比真的很瘦，看起来不像几个孩子的妈妈。 王童导演很用心。 拍摄过程中一直鼓励着我们。 我们是他拼命战斗来的。 他以角色的屏幕形象和演员本人的个性为基准，特别是我饰演的阿柔这个角色。 剧本是吴念真编剧写的，他和王童导演表达信息时，听到了导演心中的女主人选。 王童导演说:“我心里有这样的个人选择，还是想想，《稻草人》中合作的杨贵媚”，吴念真说:“我写的时候也是这样想的(阿柔的形象是杨贵媚)。” 王童导演认为编剧也是如此，所以没有其他选择 深焦:“无声之丘”当时金马的声音很高 杨贵媚:是的 当时台湾媒体为我和成龙设立了“赌牌”，我们的声音寄予很高的期望。 “阿柔”是生命力极强的角色，最终因一票错误而成为最好的女主 后来我没有获奖，媒体为我感到遗憾 从我进入娱乐圈当初的初衷判断，我没有失去 我会成为演员而不是明星 获奖相当于在那部作品的试卷上得了100分，所有的角色对我来说都更重要，这是我最重要的。 其实失去得到的是相对平衡。 之后，获得了“饮食男女”和“爱万岁”的角色 深焦:与李安导演《饮食男女》( 1994 )的合作是怎样的过程？ 你怎么理解“朱家珍”的作用？ 杨贵媚:从好莱坞回来的李安导演用的是好莱坞式的商业模式。 首先上课学习，为塑造人物做一系列准备，培养演员之间的默契，同时发音清晰的声优老师和我们一起读剧本，修正我们说话的调性。 我和吴倩莲、王渝文(三个人饰演三姐妹)在日常生活中一起培养了默契，后来我们共同看到一件事时，合眼笑了。 为了更好地解释朱家珍这个作用，在李安监督的安排下，我每天去教会上无聊的化学课，在老师的帮助下设计板书和课程的教学设计，体验高龄处女日常生活的细节状态，为作用做好细致的准备工作 李安导演的《饮食男女》剧本其实改编了很多版，所有角色多少都有戏的修改调整，只是朱家珍这个角色，他从头到尾都没动过，也没修过。 他最明确的作用路线是朱家珍 所以我相信把这个角色的精神放在自己心里(产生认可和信念感)，站在那里的就是她。 我自己为角色做了作业，朱家珍这个角色其实使李安导演满意，使观众满意 其实，朱家珍在操场上演对着麦克风喊的戏，演完这出戏的时候，其实我脑子很模糊，那时完全沉浸在角色中，表达后，我觉得自己很棒，到底是谁(写的情书， 深焦点:同在1994年，你在《饮食男女》之后，与蔡明亮导演合作创造了“爱万岁”。 他在采访中说，当初让你演《爱万岁》(初学者)不是找你的表演，而是找你的生活(经验)。 他是怎么找到你选择的？ 杨贵媚:最初，我不是《爱万岁》女主的第一候选人。 因为预定的角色没能演出，被推荐为徐立功，所以我出演了这个角色。 深焦点:与蔡导合作是什么样的商业模式？ 杨贵媚:我不知道拍他的戏，这么难！ 刚开始合作的时候，我觉得很难，后来so easy，觉得很轻松，你觉得自己就是那个角色，然后只做自己就行了。 戏剧以来全剧组的经验，需要读本(剧本围读)，但只有蔡明亮导演不需要读本，而且也没有书。 他不给你书，直接在演戏 《饮食男女》拍摄结束后，拍摄了《爱万岁》 这两次剧组的经验完全不同！ 经过李安导演的恶魔训练加入蔡明亮导演的《爱万岁》剧组，像放生一样，随心所欲，演员只要把角色放在自己心里就行了。 生活中蔡导管不了你。 台词也不用记。 台词都是现场即兴来的，所以他的电影，台词本身也很少。 我认为这是蔡明亮导演的强项。 他的创作在肢体语言、画面构图和生活中。 如果你有类似的生活经验，你就能理解他在说什么，在说什么 如果没有这样的生活经验，我会想“有这样无聊的人吗”(笑) 《爱情万岁》拍摄结束后，那时我也不能理解他 两三年后回想起来，我觉得电影对我的感染和反响相当大。 很多上班族的观众和我一样，可能两三年后突然理解“爱万岁” 因为他们经过三两年逐渐进入工作的另一阶段(倦怠期)或处于另一种状态。 在街上见到我，很多女孩子觉得“以前看《爱情万岁》感觉怎么样，现在回头看看就感动了”。 “有什么变化吗？ 为什么当时没有感觉到，现在感觉到了吗？ ”。 ，她对我说。 “你蹲在冰箱前面吃蛋糕。 那就是我。 有一天，我蹲在冰箱前找东西。 突然觉得这个画面很熟悉，在哪里看到的，最后想了你。” 那筋疲力尽又饿，无力煮一碗面，连泡面都不想煮，不想洗澡，冰箱里有什么现成的东西，就用手抓着吃，吃饱了就拖着疲惫的身体睡觉的状态。 我自己在生活中也有这样的状态。 深焦点:我上学的时候看了《爱万岁》也没有真正感受到那个人物的状态，但是毕业后就业，回来看这部电影的时候，真的理解了。 理解了人物的状态，理解了电影最后的销售楼的女性为什么在公园里哭。 杨贵媚:真的是这样 蔡明亮导演的电影其实是慢动作，但看完后不会忘记 在他的长镜头中，边角有很多细节。 我总是记得一点细节，印象深刻。 深焦点:在《爱万岁》中，有你躺在床上的场景。 那个脸，那个框架的画面印象深刻，不太能忘记 杨贵媚:拍这部戏的时候也感兴趣。 蔡导对我说“睡吧”(简单不解释的命令)。 我不知道他接下来要拍什么。 工作状态下，他突然这么对我说，我怎么能睡着！ 他没有告诉我睡觉后醒来做什么。 你没有给我事前心理准备的时间。 他让我在那一刻反馈即兴的真正反应和眼神。 那之后我睡了。 我没问用什么方法醒来。 最后电话响了(醒来)。 深焦点:那么，在你和蔡明亮导演的合作模式中，他不重视表演的妙技，但他追求人物的状态、感情就不能理解。 杨贵媚:你说得很好。 他想要气氛。 他每次都说“我不会让你演戏”。 一开始心里说:“不要戏。 好吧，那你干什么”(笑) 后来他对我说:“你没必要演。 你是你。 你自己很好。” 深焦:在蔡明亮导演的电影角色中，表演状态更接近本人的实际情况吗？ 杨贵媚:拍摄《爱情万岁》时我的一半不一定赌博，现在想起来了，他让我“中计”。 我和陈昭荣两个人在百货公司喝咖啡，路过摊位的戏。 这个场景大多是临时演员，现场使用了很多人力物资(消费价格)。 场景布置的结果，蔡明亮导演消失了，没有人知道导演去了哪里 我问了摄影廖本榕先生，导演去哪儿了，和导演演了两场戏(对导演的商业模式很了解)。 他说:“不知道，导演经常失踪，以后自己回来。” 这是一出夜戏，剧组所有人等待导演后开始拍摄时，我很生气。 我以为早点结束拍摄早点结束工作，但我不知道为什么要浪费时间 导演来了，他简洁地给我们退席，讲了一出简单的戏。 我不知道为什么要浪费这么多时间。 这出戏我看对了，但我的身体不情愿，这是人的肢体和头的冲突(肢体不想被调配成理智的头)。 但这是蔡明亮导演对付我的方法。 我是演员，他怕我有表演的痕迹。 他害怕我以诱惑和诱惑的方式展示这部戏 其实我后来才明白，我闷闷不乐的一点点滴滴，其实蔡明亮导演的“设计”让我生气，孤独，让这部戏产生了放弃的状态，他不希望我们在这部戏中存在任何表演的痕迹 深焦:哪出戏开始真正理解蔡明亮导演了？ 杨贵媚:《爱万岁》拍摄后，我理解了。 拍摄开始的时候每天都屏住呼吸，想撞到墙上(笑)。 我几乎无法理解每天都在做什么，我无法推测蔡明亮导演想要什么，接下来要做什么。 在去威尼斯电影节之前，我真的不能理解这些 有出戏我和陈昭荣在床上过了一夜，镜头摇晃后发现床下有李康生。 但是在拍摄中，完全不知道床底下有他，没有看到镜头的旋转过程，也不知道镜头摇晃拍李康生 我坐在威尼斯电影节看电影的时候，知道真相吗？ 李康生是怎么在床底下的！ 但是看完威尼斯电影节后，我在现场哭了。 当时，所有人看电影站起来，鼓掌。 我没有站起来。 那一刻，我理解他，感到内疚和自责。 由于拍摄时的抵抗和对导演工作的误解，我认为自己是不专业的演员。 他怕我有表演的痕迹，故意瞒着我，为了营造场景的气氛，把我变成了赌博的感情。 我认为蔡明亮导演是创造力惊人的人。 他所有的创作都在他脑子里。 《爱万岁》的熟悉，在后来的合作中我再也没有和他发生过激烈的感情抗争，放心把自己交给他，我自己集中精力在角色上就行了 认识蔡明亮导演这么多年，彼此就像家人一样 深焦点:《爱万岁》的最后，坐在公园长椅上的哭戏几乎成了你的标志。 那出戏具体是什么样的拍摄过程？ 杨贵媚:这是乌龙！ 因为他用“计谋”强迫我 那天是杀青戏，其实这部戏前面有一个更经典的长镜头:在修缮中的公园里，我走了一条长弧的路。 建设未完成的公园里满是泥和树枝，路面凹凸不平，到处都是碎石 照相机和我一起走在这条路上，试了好几次。 我需要和照相机保持一定的距离和立场，所以摄影师能捕捉到我的表情。 反复拍了好几次，我越走越生气。 因为我觉得观众没有耐心看这么长的步行段落。 高跟鞋踩碎石扭伤脚。 这条路惹我生气，才过了这个。 导演这时对我说“今天最后一天拍摄，杀青了”，于是我开始紧张起来。 我这几天吃便当，睡觉，上厕所，洗澡，爱，我演了什么？ 我想“死了，(演艺之路)落在导演手里了”。 刚这么一想，他就对我说“等一下坐在那个位置哭”。 你没告诉我你为什么哭，哭了多久，怎么哭，哭了之后哭了什么。 但是，我那天没有哭的心情。 后来他离开了。 后来没来过我身边，靠近我，不化妆，不调节衣服，没什么用！ 我很生气(笑)我以为不会让他拍的！ 直到太阳快下山了，我才开始哭。 这是过了一次。 其实你仔细看会发现哭的过程有点不同。 我坐在位置上点了烟，很生气(想起当时进入娱乐圈的各种过去，自己怎么走到今天，不想再想起的过去在那一刻想起，人生朝圣到现在)，感情突然触摸到眼泪，被释放了。 然后瞬间停下来，刹车，防止自己在干什么，上当！ 不要哭！ 但是没有刹车，控制不住自己的感情，一直在哭。 导演也不叫“卡”，不知道还有多少哭。 后来蔡明亮导演说，他在看监视器的时候，发现我不想哭很久的时候，他认为是“中”，用隔离我的方法是对的。 他等着我哭，看见我哭的时候停下来，他开始紧张起来。 他差点站起来喊“卡”，我又开始哭了。 他坐了下来。 他没有叫“卡”，所以一度ok了 后来，导演从旁边跑过来抱着我，他也记得哭了。 人在不断地成长 随着年龄的增长，心也在成长 在与王童导演、蔡明亮导演、李安导演合作期间，他们分别给了我不同的启发和学习 这个阶段的成长很快，学习了电影美学、电影的相关概念 感谢戏剧给我的这些经验，我可以在不同导演的作品中通过不同的监督方法，尝试、享受和经历不同的人生状态。 深焦:你当时在《蕃薯汤米》(叶谦导演作品)和《拂乡心》(秦海璐导演作品，本名《红包场》)中与拍摄期间相撞时，选择了《蕃薯汤米》。 杨贵媚:我觉得和叶谦导演的善缘是命中注定的。 决定《蕃薯灌米》角色的时候，具体的拍摄时间还没有正式明确，只是第一次决定了时间段。 当时秦海璐打算拍《拂乡心》(原名《红包场》)，讲述台湾退伍军人的故事。 男一号是常枫，这出戏也找到了我。 我见到秦海璐了。 我喜欢这个剧本和角色。 这个故事很感人。 结果，拍摄时间与“蕃薯灌米”相撞 除了答应拍摄《蕃薯灌米》，叶谦导演还是新人导演，如果我拒绝他，将会伤害第一次进入电影界的新人的自信 深焦:和归亚蕾老师一起出演了《蕃薯汤米》，其中具体有什么过程？ 导演是怎么找到你的？ 杨贵媚:对方先和我的经纪企业对接，时间允许，剧本ok 对我来说，我不在乎他是新人导演。 新人需要更多的支持，所以台湾也要拍摄很多学生的作业、毕业作品。 我的观念是我自己也在不来公司的过程中慢慢学习。 我的前辈们给了我机会，我也要给先进的后辈们前进的机会 所以支持新人是娱乐圈的传承 新人导演有机会获得中国电影导演协会共同选择的《葱计划》的优秀剧本文字，我觉得这个新人很棒！ 再加上这是展示闽南地区文化的电影，我也很好奇。 拍摄结束后真的能上映吗？ 还是实验性的电影？ 所以我扮演了这个角色 决策演出后(我不太担心导演)，对方的戏是亚历克姐姐，演员(合作)的部分也不担心，所以我也从小看亚历克姐姐的戏长大。 我们有很多戏剧合作。 虽然没有太多对手的戏，但是戏的感觉和默契是相互的。 更担心我自己，回到我自己，你懂泉州方言吗？ 你会说话吗？ 后来，我要求自己的台词，导演逐字录音了剧本的台词，所以很好地和我确立了角色的和谐度 我和导演有共同的观念:林秀妹(归亚蕾)比较内敛，安静，温和，所以青娥的性格更活跃，绿叶更给力，能凸显红花，否则电影的表现效果太无聊了。 深焦:饭馆里的戏很活跃。 杨贵媚:在饭馆演那出戏其实是突然的奇想(即兴)，导演希望我们的状态不要太压抑(在那出戏里，青娥被偷菜发现，林秀妹摘下戒指为青娥解围)。 对老年人来说，不仅是家人的爱，金钱似乎也带来最大的安全感。 我小时候，妈妈告诉过我。 如果我有钱的话，我会去买戒指。 在你最需要解围的时候，戒指可能是救命的。 比如避难时的报关卡，戒指可以买关口。 所以戒指对老人来说是这样的重要地位和作用 林秀妹愿意为青娥拿起自己手中的戒指解围，表示她愿意把同样的价值放在青娥身上，感情在这里，两个人抱着头不哭，这是大人放在彼此内心深处的尊重 深焦:你怎么理解《蕃薯灌米》中的青娥这个角色？ 杨贵媚:与林秀妹相比，青娥没有任何托运 在她心里，做饭质量的好坏这么重要是因为她没有其他感情寄托 青娥的一句话背后有几个过去 她是以前流传下来的女性代表，面对家庭暴力，她羁绊太多，没有迈出离婚的一步，不会离开这所房子 她也不是不爱这个家，不是不爱这个男人，而是不能爱，不能爱 家家有一本难读的经 真正从头到尾解决每个家庭的每一件小事，绝非易事 与青娥相比，秀妹很幸福，她也在晚年被遗忘，看起来被抛弃了。 但是，她还在努力(想改变现状)刷存在感，想办法让自己的儿子观察她 人想被老年的悲伤和被爱，没有观察到他们的剩余价值 -fin-原标题:《一个女性，一个现代台湾电影史》浏览原文

来源：人民视窗网