“新文创业态下 文娱产业仍需一再文案为王”

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4月22日，以“向爱而生”为主题的up腾讯新文创生态大会(以下简称up大会)在北京举行。 腾讯首次对外提出了“新文创”的新战术构想，邀请了来自世界各地的作家、导演、编剧、电影制片人、游戏制作者、设计师、视觉艺术家、作词者等11位知名人士，现场分享文化创作、ip构建方面的经验与思考

新创:面向未来的数字文化生产方法

“什么是新文创？ 概括地说，是一种更系统的快速发展思考:通过更广泛的主体连接，推进文化价值和产业价值的相互作用，实现更高效的数字文化生产和ip构建。 ”。 腾讯集团副总裁腾讯影业首席执行官程武在开头的致辞中做了以下发言。

程武认为，对人类社会来说，科学技术和文化，塑造了我们的历史，决定了我们共同的未来。

为什么进入了新阶段？ 程武认为有三个理由。 首先，网络的快速发展进入了一个新阶段。 经济日报-中国经济网记者得到的数据显示，目前全球互联网普及率超过50%，中国已达到55.8%，基本实现了对多人和地区的展望。 程武认为，这种普及和覆盖仍在继续，互联网与越来越多的人的生活紧密相连。 其次，在互联网在中国高度普及的基础上，基于网络的新创作生态已有雏形，在这方面普及ip概念，使产业跨境协同成为领域共识。 另一方面，随着胡来那我的创意访问平台，无数创作者的生活也得到了改善。 三是新技术的推动力加大。

“这三个纬度的一些变化和迹象提醒我们，数字文化不仅仅是数字化和互联网化，而是新文化的生产和传播方式。 ”程武说:“在这里，我想称为新文创。”

关于新文创的构想和理解，程武介绍了自己的三点思考。

第一，新文创时代的数字文化，核心必须从复制升级到体验。 体验是“复制+形式”，不仅仅需要好的复制，也需要好的形式。 第二，新文创时代的数字文化，可以广泛参与，并且动态快速发展。 第三，新文创时代的数字文化，追求文化价值与产业价值的良性循环。

程武最后说:“产业发达、文化繁荣、价值广阔的数字文化中国能给世界带来什么？ 最直观的是具有中国文化特色的故事、形象和感染力的ip。 ”。

专家齐发声:娱乐产业的快速发展还需要文案

在up大会上，也有很多嘉宾分享了关于文化创作、ip建设的经验和思考。 经济日报-中国经济网记者观察到文案在推动娱乐产业快速发展中的作用非常重要。

英国作家、美剧《纸牌屋》的执行制片人michael dobbs说，现在是世界文化创意产业迅速发展的黄金时期。 他认为科学技术的迅速发展不会影响以前流传下来的文化产业的迅速发展，如电影产业和戏剧等。 在好莱坞之前，中国已经发表了很好的娱乐作品，希望将来能欣赏到更好的中国作品，他还说:“就像中国观众喜欢我们的作品一样。”

日本株式会社kadokawa专务执行董事井上伸一郎，创作了《五星物语》、《新世纪福音战士》、《高达》系列、《穿越空少女》、《秒速5厘米》、《妖猫传》等 对此，井上伸一郎强调:“制作文案最重要的有三个方针:对作者的爱、对作品的爱、对粉丝的爱。”

《阿凡达》视觉效果动画师andrew r. jones在演讲中说:“其实我们的大作中有两件重要的事情。 一个是视觉效果，另一个是故事节。 故事部分对电影的成功很重要。 如果你的视觉效果好，情节不吸引人的话，这部电影就是个大失败。 但是你这个故事节很吸引人，但是视觉效果不够好，也不能吸引观众去电影院看电影。 ”。

好莱坞著名编剧、导演、制片人david goyer发表了“从ip到大银幕:如何让角色更生动”的演讲，分享了如何塑造蝙蝠侠这个超级英雄形象的方法。 david goyer说:“好的故事情节是在人物与现实之间建立共鸣和联系，无论是超级英雄还是反派人物，都必须与人产生共鸣。”

蝙蝠侠系列的创始人michael e. uslan在《全球化下的数字文案生产》中，谈论如何找到好故事。 据uslan介绍，根据国家和文化的不同，童话和历史中也有很好的故事素材。 “中国有着五千年的灿烂文化。 我们可以从中汲取好的素材，展示给世界看。 ”。 uslan还说，现在世界需要中国超级英雄的角色，想听中国《西游记》以外的超级英雄的完美故事。

另外，《新东方主义》视觉艺术家叶锦添，《英雄联盟》首席设计师，《鬼蟹》、《吃鸡之父》、《绝地武士的生存》游戏制片人brendan greene，好莱坞著名编剧David s.GGG

另外，经济日报-中国经济网记者称，4月23日，腾讯将集中发布游戏、动漫、文学、电影、电竞业务的业务战略和最新产品动态。

来源：人民视窗网